轉載自 am730  |  2015-07-03

荒誕是一種跟理性不符、不合邏輯的狀態，呈現與「文明」社會的反差，若嫌抽象難明？潘燦良(阿燦)立即舉例說明之，「你看立法會便知，根本不用解釋，一睇就明啦！」當「等埋發叔」的鬧劇愈演愈烈，個個七情上面哭鬧著喊捉鬼，卻不自覺露出猙獰面孔鬼打鬼，與其由剝花生睇到發忟憎，看一齣專業劇團製作的荒誕劇，至少也有完整劇本兼演繹到位交足貨，說不定更能教人開懷大笑。將於下月上演的舞台劇《狂揪夫妻》，有影帝黃秋生與劇場王子潘燦良坐鎮，還有影后吳君如與劇后甄詠蓓，演技神級，毋庸置疑，四人合演兩對有識階級的夫婦，在舞台上展示「文明」式狂揪，秋生形容為鬧劇方式呈現尋常的爭辯故事，「這劇本精彩於能夠代入任何人，這些角色可以代表現實裡90%的人，我們讀劇本時都說，嘩！基本上個個人都是這樣！」換言之，總有一位在左右。舞台上的荒誕，造就成妖過程，舞台下，是人是妖，速速現形。
文：許惠敏　圖：莊振邦

Hair：Jeff Wu
Make up：Jolinn Ng(黃秋生)、Sharon Kam@M.A.C(潘燦良)
Wardrobe：Agnes b
Venue：Emax

談人性 放於四海皆準

「我覺得這齣戲是講人性。」秋生如是說。《狂揪夫妻》的故事源於兩個男孩子的打鬥，其中一方被打掉兩顆門牙，促使兩方家長對話，打人者的父母登門造訪被打者的父母。4個角色分別是律師、財務顧問、商人及熱愛文化藝術的家庭主婦，可會是衝著中產家庭的「偽文明」而來？秋生先來作定義的澄清，「從正確經濟學概念上，中產的收入應該更高一點，我會說，劇中人是專業人士，屬於受過教育的家庭，算是經濟上的有閒階級。」無論是住屋邨或私樓，中產或基層，阿燦認為，人類生存於文明社會裡，難免受著種種規範，「會修飾例如暴力佔有、認叻、看不起別人等行為，今次借助戲劇場景，是將隱藏的天性和醜惡意識展露出來。」縱然角色設定及對話內容，矛頭直指中產夫婦，秋生卻認為不單止是婚姻生活，在工作、學校或社會運動場景，4個角色的特徵，放諸四海皆準。

人人有份 永不落空

到底4個角色是怎樣？秋生突然興起，即場示範，「我演的Michel是一個和稀泥，口裡永遠都『和諧，大家好，唔好嘈，不要嗌……』你看，世界有幾多個這樣的和稀泥？」然後，他指著阿燦說，「他(Alain)只顧自己的工作，惟有自己的東西才是最重要，常常說『你唔好煩啦……我好忙！』至於兩位女角，一個是偏執狂(君如飾演的秋生妻子)，道歉也不可以，要知道自己點解要道歉，為了甚麼而道歉？你的家庭背景如何影響你去道歉？最後一個(甄詠蓓飾演的阿燦妻子)，表面very nice，好有禮貌，其實內裡咒罵『你這個死佬、快啲去死……』」秋生總結說：「4個角色虛偽、偏執、和稀泥、自我中心，以香港這個國際都會，就算沒有90%，至少也已包含75%以上的人品，所以人人都有共鳴！」阿燦認為，任何社會、民族、國家都有這些人，總是要面對這些假面具，「導演甚至形容是荒誕！這齣戲最有趣好玩的地方，睇完之後會嗌交！」阿燦解釋，「例如一對夫婦或partner齊齊入場，看完戲之後，一個會跟對方說：『我們以後不要這樣，尤其你，平時就係咁樣囉！』」旁邊的秋生立即接戲：「我？幾時有？是講你！」然後，兩人一唱一和，同場加映對罵的情景，稍過戲癮後，阿燦認真地表示，希望讓公眾有一點反思。當一隻手指指著別人說：「嗱！你就係咁衰！」也別忘記還有指向自己的4根指頭。

生病的社會 與劇場比併荒誕

「這齣戲是從人的性格出發，只是將不同人的個性放在舞台，由飲一杯咖啡開始，可以無限延伸地傾到肝硬化……談到至少都是一個正常社會裡會發生的狀況，但現實社會是黐線的！」秋生說來無不慨嘆。劇場將4個極品放在一起，原來還不及今日城市人生活的荒誕狀態，「目前的香港社會，當然是荒誕，看看立法會，你說是荒誕還是真實？」面對教人不禁冷笑的真實世界，阿燦語帶無奈，「當每個人只在找自己的利益，便會呈現這些荒誕出來！」相比阿燦的冷靜分析，秋生自言喜歡將事情形象化來幫助思維，於是，他說起故事來：「原本社會注重健康衛生，福利、教育也不錯，突然街上出現一百個污糟邋遢的癲佬，四處指罵說『你是奸臣！』一個正常人經過，或會大感好奇『這班傻人從哪裡來？』然後繼續上路，怎知常人竟然擔凳仔來跟他們辯論，還要打電話叫全家來睇他們辯論！」筆者問：「現在是大家追著看！」秋生答：「這便是荒誕，他荒誕，然後你跟著……好像傳染病一樣！」故事似是另有所指，寓意是甚麼？公仔畫出腸便不好玩，還是留待聰明的讀者自行參透。

論質素 勝在夠專業

那麼，論荒誕，豈不劇場故事也給現實比下去？秋生半說笑：「其實這齣戲真的可以好悶，起初我打算跟君如演另一齣劇，但又覺這劇有4個人演，多些人分擔，市場宣傳又好，我的角色又少對白……阿燦的角色很難，要拿著電話自發功！」阿燦沒好氣地解畫：「其實是一邊傾電話一邊跟劇場的人做戲！」他表示，《狂揪》的故事始於小朋友打架的雞毛蒜皮事，發展到兩夫婦自己的關係和矛盾，然後兩個男人一齊去罵兩個女人，兩個女人又去罵兩個男人，最後兩夫婦互相對罵，由始至終只有4個人在客廳對話。秋生認真地說：「所以，最難是交波要交得靚，一般傳統的戲，會有分場，例如有人靜默、離開、換場景等，但這戲沒有，是連貫直落的，你可以想像在一張紙畫了條線，演員要好清楚中間的點與線，否則便亂晒大龍！」阿燦點頭認同：「演員要好有默契，任何一個稍為精神疏忽，個波交甩了，4個人都唔掂！」4位高手過招，不在演技高低之爭，演員間完美交戲再配合抵死啜核的對白，是空有表情對白之輩難以相提並論，欣賞指數與層次，自然遠勝於現實世界裡爛透的鬧劇。

演戲中 認識自己

事實上，《狂揪夫妻》的原著劇本大有來頭，被秋生選上作為神戲劇場的年度劇目，不無理由，劇本改編自法國著名女作家Yasmina Reza的作品《The God of Carnage》，獲獎無數，曾被波蘭斯基(Roman Polanski)改編為荷李活電影《躁爸爸狂媽媽》搬上銀幕，香港也先後被兩個劇團改編成中文版《豆泥戰爭》和英文版《撕殺之神》。阿燦曾經在中文版參演「和稀泥」的Michel，今次這角色卻交給氣場強勁的秋生擔演，演員與角色性格的反差，教觀眾期待，問秋生演繹角色的挑戰所在，他滿有自信地說：「我有48個Billy的嘛(意即：多重人格，參《24個比利The Minds of Billy Milligan》一書)，見的人又多，沒甚難度啦！」另一邊廂的阿燦，這次擔演自我中心的市儈律師Alain，卻坦言：「有難度，一般人也覺得潘燦良是斯文人，現在要發掘自己最衰的東西出來，還要呈現人前！」秋生反問：「你剛剛演完的角色(《來生不做香港人》的Hill少)不是很衰嗎？」阿燦笑言：「以前就是扮正經、扮好人，原來我也可以很惡，站出來會令人驚！」由舞台跳進公仔箱後，再重踏台板，阿燦認為，「演電視，要先Hold住內裡的情緒，讓鏡頭捕捉你的演繹，事後有人剪接，建構角色與劇情；舞台劇則沒有close up，要靠肢體、動作和聲線整體配合，將角色呈現出來，換句話說，要演員自己剪接埋，這刻spot light是自己，下一刻就要交戲俾對手，讓觀眾有不同的聚焦。」他認為，演戲是自我認識的過程，透過演繹不同角色，發現一些刻意隱藏或裝作看不到的性格部分，讓這些成為一些備用組件，以幫助日後的角色演繹。

人性總有醜陋的一面，善與惡、文明與野蠻，一線之差，是人是妖？視乎當事人如何拿捏。劇場上的荒誕，取材於現實的荒謬，嬉笑怒罵之餘，可有領略箇中啟示？