香港電影 │ 2010年10月號 筆錄者言：演員是一個種被動的職業，等待角色，等待劇本的出現讓自己發光發熱，如果演員的本質是內斂和慢熱的，被動遇上慢熱，負負得正，還是早應該撒手離場? 潘燦良，香港話劇團的全職演員，工作了十九年。訪問過程中，我們不斷為他的特質添加更多的形容詞，最後我們得出總結：他其實是一個在深山練功又不問世事的活力隱居士。多年修練，讓他懂得自行把慢熱與被動，蛻變成一種剛柔並濟的武學，足夠讓他在演藝之路上發光發熱，笑傲江湖。 走頭無路 當年中學會考畢業，成績不理想，繼續升學的機會很渺茫，前路茫茫，雖然在中學階段曾參加話劇演出，也被人稱讚演戲不錯，但從無想過可以走職業演員這條路。那時剛巧演藝學院成立，我想在能夠發展興趣的情況下繼續升學，於是去報讀香港演藝學院。那時跟同學一起報考，結果大家都落選，我要面對現實，之後進了城市當代舞蹈團的城市劇場當後台工作，負責替租借城市劇場演出的業餘團體作調燈、搬景。每次看見演員在台上走動演出，其實越來越明白，自己真的喜歡表演，於是為了自己鐵了心，決家以入讀演藝學院為目標，最終投考四次，終於考進去。 自我了解 在戲劇學院學習演戲，其中一定要學懂「自我發掘」，這個環節裡頭，讓我發現自己其實是一個野心不大的人，人很慢熱，總喜歡慢慢地鑽研角色。這種「慢慢」既是缺點，但也是優點；優點是願意按部就班，做足心理的調節進入角色的世界，老師們也忍受我是個慢熱的演員。 畢業後考進了香港話劇團，在專業劇團工作，問題就出來了，這裡要求當演員步進排練室，就要交貨，否則很吃虧。我必須要將自己固有的一套放下，例如不要想通想透才去投入角色，甚至逼自己要快。這個快，不代表快快地把台詞讀出來，快快走位完成演員的任務，「快」是指不用想太多，不用完全清晰角色便先拋自己出來去試。結果出來又有一些想不到的得益。 超越自己的本質 說到底，人的本質改變不來的，不過是可以超越。比如，我的外型與性格可能適合演一個小乖乖，劇團派你演一個喜劇的角色，你自己演得不過癮，觀眾看得不過癮，最簡單；不好笑!這個跟我的本質有關。 我的外表與個性給予別人一種很正直，很純良的感覺，但這個感覺讓演戲的範圍也被自己與別人局限，要突破就是超越這個本質，破自己的格，不用自己的既定方法與思維來看與分析劇本，甚至問問團裡其他演員，要是你處理這個角色你會如何演? 然後模仿別的演員去處理這個角色，試用另一個演員的方法去演，不要使自己跌進既定的處理角色的慣性，慢慢再在這個方向裡找出自己與角色的慣性，慢慢再在這個方向裡找出自己與角色的關連，近幾年，我就是不斷被派演一些喜劇的角色。 邁向二十年 我在香港話劇團工作了十九年，期間也遇過演員的低潮期；基本工作已滿足到了、達到導演的要求、演出亦有板有眼，但當中既不刺激、不過癮也缺少了衝勁，但當時就是在話劇團工作了十四五年的時間，突然覺得自己應該要停一停，於是考取亞洲文化的獎學金到美國進修半年。 半年的時間不算多，但有一定的衝擊。我上了很多堂，技巧改進，但重點是半年裡獲得一個過濾的過程，這不單單只是關於劇場與演員的過濾，而是作為一個人的過濾。我作為一個演員，當時會反問自己，一個社會需要警員、消防員、醫護人員，那演員呢? 為甚麼社會需要演員?演員和醫生、醫護人員等之間的分別在哪裡?如果演員是一種重建人性的工作，演員也要服務社會的其他人，演員並不單單只是娛樂觀眾，演員也有一個社會責任，透過演戲把劇本的訊息傳遞，也透過演出把一種直接的能量給予觀眾，每次的演出只要能捉著這個責任感的話，不論甚麼角色、甚麼崗位，哪怕所演的人物、故事只有十秒和觀眾的心靈真真正正聯系上，我肯定這個戲一定好看！ 要是這個想法成立，劇場的意義就很不一樣，劇場便是每一個人都需要的了。不單單就是減一減壓!劇場應成為人與人共存共生，分享生命的一個獨特的地方，劇場的功能便得以更全面的發揮。 表演學筆記 注：「自我發掘」(Self-discovery) 是演技訓練最重要的環節。演技的工具 ─ 亦是唯一的工具 ─ 就是演員的本體：身、心、靈，所以首要是要了解並發掘這工具的特性。透過戲劇練習、片段展現(scene-work presentation) 及演出，誘發演員檢視自我的特質，過程中包括發現、質疑、否定、迷失、確立、接受及跨越。我認為/相信人潛藏各種特質，但受家庭，社會及學習環境所影響形成不同的特性。 當演員必須演繹不同人物角色，所以首先要了解自我的特性，繼而發掘潛藏的性格以準備進入不同人物角色的世界。這過程中會有質疑及迷失情況，演員必須學懂面對並接受本身的限制，繼而尋找再發掘其他的可能性。隨著演員的成長發展，「自我發掘」是演員不斷經歷的過程，亦是能令演員不斷「增值」的過程。