文匯報 | 2011-03-18 　今年香港藝術節所委約的本地新創作中，有演員潘燦良首次獨立編導的作品《重回凡間的凡人》，共開21場，門票幾乎旋即售罄，火爆程度令人咋舌。趁着話劇正在熱演，來看看這位香港「戲劇王子」其人何如。 文：香港文匯報 尉瑋　圖：香港藝術節提供 無心插柳 入讀演藝 　早前訪問演員黃龍斌，他說自己喜歡的演員中少不了潘燦良——「我喜歡充滿生命力的人，不會讓自己停下或退步。人很容易滿足，很容易停下來，但藝術不行，停下來就是死。」黃龍斌的話言猶在耳，這日見到潘燦良本尊，更知道此言非虛。 　潘燦良是香港話劇團的當紅小生，因為外形俊俏，形象頗有正氣，有「戲劇王子」的美譽。可要不是當年上天眷顧無心插柳之人，潘燦良今日可能是位優秀的後台人員。話說當日，他總共投考四次才被演藝學院錄取。第一次，第二次，失敗；第三次更離譜，申請信寄丟了；第四次申請時，他已經在CCDC（香港城市當代舞蹈團）任職後台技術人員，對現有工作也頗滿意，不過想着再隨便試一試，怎知反而被錄取了。於是入讀演藝，畢業，進話劇團，到今天，演的戲怎麼說也有上百部，塑造過的角色也是種類繁多，數都數不過來。 　在CCDC做技術人員的日子，對潘燦良來說很難忘。「當時CCDC下面有個可以坐100多個人的實驗小劇場，我就常駐在那裡工作。不只做舞蹈演出，也要做各種戲劇演出，忙起來的時候，整個月都沒有假放。很多人的戲我都是那個時候坐在控制室裡面看的，沙田話劇團啊、海豹劇團啊等。而且不單是單純地看，而是參與一個作品怎麼由頭到尾出現在台上的整個過程。當時的演出，外國的藝術家、本地的藝術家都有，對我是有很大的熏陶作用。」 　1991年，他進了話劇團，剛開始被投閒置散了好幾年，只是不斷地做些跑龍套的小角色，可想內心有多沮喪。「那段日子給我另一個衝擊，在演藝裡面，我的成績也算不錯，進團後，卻好像突然變得很沒用。」現在回頭看，才體會到當時的得着：「當時好多能力不足夠，所以用不到我，只是做很多龍套，不過反而有機會去觀察師兄們怎麼做戲……」 演技七十二變 　是金子總會發光，今日的潘燦良是大家公認的實力派演員。事實上，他也是少數讓記者覺得「神奇」的演員之一。第一次訪問他，是香港話劇團上演雅絲曼娜．雷莎的經典喜劇《藝術》。潘燦良在裡面扮演Serge，故事因這個人物而起，又在其身上結束。但在台上的三個男人中，比起滿肚雞腸的小男人Yvan與死要面子的老大哥Marc，Serge算是最中規中矩的一個，潘燦良的外形氣質都和人物很貼合，表演算是不過不失。從此，對潘的印象就是：好一個小生！ 　後來不知過了多久，在大會堂看杜國威的《我愛阿愛》，疏懶的大勇一出場，讓人驚呼：這個潘燦良好精彩。去掉了俊俏小生的光環，留着半長頭髮的他把這個有點吊兒郎當，和強悍老婆鬥智鬥勇的「家庭婦男」演得惟妙惟肖，讓觀眾拍爛了手掌。 　之後他好像越玩越瘋，在《敦煌．流沙．包》中操着「自創」古怪口音演神神怪怪的外國探險家史無例，《2029追殺1989》更裝上肚腩和哨牙，把小人物倪基錦刻畫得「入肉三分」。正當大家期待着他下一步玩什麼，一個「回歸正道」的浮士德站在了舞台上。 　「剛入團時，大家都覺得你應該做小生類型的角色，但是做多了也是一種局限。那個時候，我未必可以做到《敦煌．流沙．包》那樣角色，但是慢慢會有一個需要去改變的時候出現，去push自己去做。像史無例這種角色，正因為和我有距離，更讓我有衝動去達到角色和戲的要求。而像《我愛阿愛》中的大勇，就讓我覺得其實越不奇怪的角色越難做出獨特性——那麼平常的血肉怎麼才有一種鮮明度出來呢？這對我來說是很大的挑戰。但是這些類型嘗試得多了，又不想停留，想要再遠離一下，就有了比如像浮士德等，比較像我早期風格的角色。」 　潘燦良說，現在的自己不特別奢望做某種戲，而是甚麼角色甚麼戲都能做。其實演員時常被動，不是你挑角色，而是角色挑你，能夠平等面對每個角色，無論放到甚麼崗位都能做出味道來，才是他口中「演員的價值和power」。 　做演員多年，起起落落，遇到瓶頸的時候也許多不勝數，潘燦良早已學會平和處之。要知道能否突破、超越自己，有時靠的也是天時地利人和。感到無力的時候，他告訴自己要學着去接受，如果只是默默承受壓力卻不能從中獲得動力，反而會是對自己的侵蝕。「演員這一行很講經歷，也關係到自己的閱歷和修為，有些地方不是憑借想像力就能達到的。這個時候我會告訴自己：也許再過兩年吧。這樣好像是在安慰自己，但其實令自己更清晰，知道怎麼面對工作。現在的我，更加體會到演員就像運動員，沒有去到某個程度就想參加世運會，那是不可能的。只有慢慢不斷挑戰不同的關口和階段，才會提升自己。當然，每個人都想參加世運會，但是也要懂得怎麼去面對。」 導演其實很脆弱 　在不同角色中跳來跳去，對演員來說有時也像是放假充電找靈感。潘燦良這次直接跳出演員工作來當導演、寫劇本，得着自然不少。 　《重回凡間的凡人》是2009年潘燦良參加新域劇團舉辦的「劇場的臥虎與藏龍」作品展演/現計劃的作品，講述30多歲的男主角，因為父親去世，開始重新審視自己之前的生活，面對家庭、人生、感情的各種衝撞。「之前的我們就好像生活在自己的小天堂中，發生一些事情，才被拉回地面。最後，男主角的爸爸離開了，他要照顧媽媽，和女朋友的關係也開始惡化，後來媽媽也因為癌症離開了，和女朋友也無疾而終，好像剩下他一個人。這好像很悲觀，但是人生裡面就是這樣，往往要發生一些事情，才會提醒自己怎麼去面對和解決它。整個戲就是講這樣一個感覺。」 　故事不是很dramatic，甚至可以說很平淡，很生活化，卻能引起人們共鳴。這種風格也許和潘燦良喜歡契訶夫有關係。「我不敢說我在學他，但是也是偏向這樣去捕捉。可能是一些很平淡的對話，生活裡面一餐飯的談話，而不是一些殺人放火啊、天崩地裂的結構。」 　演出很成功，許多人問他，會不會想要轉做導演？「我短時間裡不會，仍然喜歡做演員，但最大的感受是，這次面對演員，讓我發現我原來做演員也會像他們這樣哦，然後覺得自己可以做得更好。更看到演員怎麼能幫到導演，再做戲時，我應該可以給導演更多的支持。很多人說做演員很脆弱的，很需要保護，做導演其實也很脆弱的，很需要保護。如果沒有支持的話，想做的東西是不可能實踐出來的。」他笑着說。 小叮噹和哈姆雷特 (文：香港文匯報　潘：潘燦良) 文：看到報道說你是很憂鬱的人，是真的嗎？ 潘：我是那種比較內向的人，如果不是很熟絡，就會比較憂鬱，但是熟的話，會看到我比較鬼馬的一面。（也就是說是梁朝偉那種類型的？）哈哈，我不知道是不是啊。 文：聽說你最喜歡小叮噹？ 潘：對呀，小時候當然喜歡超人、怪獸等，大了以後就喜歡叮噹。它不是只在講兒童世界的事情，現在也有些人在說，其實那個故事很悲傷的，大雄是自閉的，幻想了一個朋友出來。我喜歡的是它講了一種很「人」的觸覺出來。你可以覺得很悲哀，但其實很人性，而叮噹是這種悲哀中很大的一種曙光。而且它有一個百寶袋，甚麼都有。 文：還有甚麼角色最想做？ 潘：如果早些時候問我，我會說沒有。什麼角色都可以做，都應該做。甚至是很minor的角色，都沒所謂，就算只是出出來，你都能做到，那不就是演員的價值麼，不是要給很多東西你做才可以，而是很少你也可以做。到今天，我的想法又有些不同，我想做哈姆雷特。為何？哈姆雷特給人的感覺一定是一個明星才能做的，要很有吸引力、很靚仔才能做，比如說Jude Law，他也真的已經做過。但是我想，為何我不可以做呢？特別是去到我這個年紀，好像已經超過太多了哦。但為什麼不行呢？哈姆雷特並沒有說明要有多年輕多靚仔，他就是一個人，那我就可以做。而且只要做到出來別人就覺得那個是哈姆雷特，就成功了。 文：那你是想做最莎翁式的經典型哈姆雷特，還是現代版的？ 潘：最好是摩登些，不用再穿着絲襪那種。（笑）