轉載自 香港經濟日報  |  2015-05-06 本地劇團「役者和戲」首次製作的《胎內》，是一齣日本舞台經典，劇團藝術總監林沛濂致力向本地觀眾推介優質日本劇作，今次他聯同蘇玉華、潘燦良一起同台演出，探索劇場的可能性。 林沛濂曾把《脫皮爸爸》、《笑之大學》的劇本帶來香港，前者又好笑又感人地講親情，後者在嬉笑聲中反思社會，即將第 7 度公演。至於今次搬演的《胎內》並非笑的，反之是很 dark 很 heavy。林沛濂在日本唸戲劇，早在 03 年已看過這劇目，深感震撼：「它的力量很強大、信息很多很直接，令人想到生存、死亡、希望等一些好重要卻又很易被忽略的問題，所以一直希望把它帶來香港。」 《胎內》出自日本近代著名劇作家三好十郎手筆，劇本寫成於戰後，講述商人因生意失敗和貪污罪名，帶着情婦出走並藏身山洞，遇上受了重傷的士兵，後來地震把 3 人困於山洞。生死存亡中，展開男與男、男與女的權力和情慾鬥爭，反思戰爭和生活，深刻地探討人性。在日本早成經典，並多次上演，今次則是它首次在外地公演。 身兼監製、繙譯同時又參演一角的林沛濂，指在繙譯過程感困難：「作者在 1947 年寫成這劇本，他是詩人，因此用字很特別，如擺位、結構都很少見，對白所說的語言不像平時說話。而隨着戲的發展，角色的心理狀況一直有變化。我們既要忠於原意，又要達意、表達出內容信息，當中有一定困難。」 語言 蘇玉華在劇中扮演情婦，她指今次演出是演戲歷程的一個里程碑 —— 首次演日本劇、首次和日本導演及音樂人合作，甚至在夢寐以求的牛棚劇場（座位不足 100 個的劇場）演出，很適合演簡單的 3 人戲，回歸演員身份，感覺更純粹。「最主要是顧及時代背景，我們講廣東話，但也不可以是現代的聲音和用詞。每一個詞語都要找到最適合的繙譯，既貼切，又有舊感覺。而我最關心的是，要跟觀眾交流，這是劇場最重要的元素。要原汁原味、保留時代的味道、語言特色之外，亦要考慮觀眾的接收。」 扮演商人的潘燦良認同此創作方向，另一方面他欣賞劇本的特別細膩。「初看劇本，不斷在問『為何這樣繙譯』，後來我們字斟句酌地了解每個詞語，便發現日文原文的細膩，而我們做的是平衡。」他舉例，劇本中有「賤豬」一詞，令他們摸不着頭腦，後來明白日語中豬有污穢、淫蕩的意思，但直譯出來怕觀眾不明白，因此決定用最貼近的「淫婦」取代。 意義 對潘燦良來說，寫成於戰後的劇本，可以帶來當下人的認同。「作者是反戰的，這一點令我感受最強烈。今時今日仍然有很多不同形式的戰爭，又如香港社會的兩極矛盾也是，所以問題很切身，令人更多思考。究竟如何避免『戰爭』、衝突？有時令人幾氣餒。」 蘇玉華從角色出發，想到較個人的層面。「她原來是別人的太太，丈夫去了打仗，她的人生亦隨之改變，選擇過一種及時行樂的糜爛生活。但當她被困山洞、生死未卜的時候，她想到了媽媽和家庭，然後她希望能踏出山洞、重新生活、珍惜身邊人。這是放諸四海皆準的，不用面對戰爭，我們都值得時常檢討自己，反思生命要如何過。」至於扮演傷兵的林沛濂補充，劇本直接面對生死問題，提出了死亡是甚麼、死了是不是代表完結等，他的角色亦多次提到重生，很值得反思。 蘇玉華和潘燦良為了做功課，曾看了大島渚作品作參考，在參考對照過好些日本作品後，令潘燦良對這次演出有更多領悟。「日本作品愛探討生 / 死、強 / 弱、情 / 慾、男 / 女，有很多手法表現這些議題。我又發現，日本人可以把性、身軀、靈性分開，可以為性而性，也可以只講心靈層面，跟香港人很不同。」 最後 3 位演員不約而同表示，劇本本身豐富、細膩，連光綫、聲音等「舞台指示」都一一清晰列明，就像小說，只要好老實地演出，已經很精采。大家拭目以待。 ﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ 《胎內》 日期：5 月 15 日至 31 日（逢周一休演，周六、日設日場） 地點：前進進牛棚劇場（牛棚藝術村 7 號） 售票：前進進戲劇工作坊、Kubrick-bc、Kubrick-apm、序言書室、實現會社、www.onandon.org.hk