Milk │ 2015-02-12

潘燦良（阿燦）在《來生不做香港人》中飾演HILL少，醒目有型，更被封為「最想嫁的男人」。雖然他在舞台打拼多年，地位崇高獲獎無數，但受到觀眾如此厚待，相信是第一次，足證電視劇「入屋」的威力。「電視的覆蓋率比起舞台快得多也大得多。平日出SHOW，少則幾千最多兩萬，做足二、三十場，滲透力也不夠強。」香港人，大都習慣將戲劇看成藝術，甚至把舞台演員歸類為另一種領域。「舞台不一定是更高深，只是表演的方式不同，導致題材有分別，但演員都是一樣的，沒有高下之分。」HILL少是典型的「世界仔」，處理工作及人際關係都能面面俱圓，阿燦的感覺卻是文靜斯文，戴上帽子更十足文學作家董啟章。「我性格怕醜又慢熱，但不代表HILL少與我完全無關係。演過的每個角色，都是我其中一部分。」阿燦說。

不忿氣

阿燦笑言，當年投考演藝學院，頭三次皆失敗而回，「讀書差，知道升學機會微，聽說有間新開的專上學院，成績方面要求不高，只看你有沒有演戲的TALENT。」既然不獲取錄，卻仍繼續投考？「當時對表演藝術有些興趣，覺得是好的學習機會，期間接觸了更多範疇的事物，發覺越來越好玩。」好玩歸好玩，但考不進。阿燦不忿氣誓要考最後一次，「考不到就算，點知，得咗。」幸好有這樣不服輸的心態，否則香港人就看不到如此神劇。「第一次拍電視劇，好緊張，怕效果不好，一直等到播出才敢看……」雖然訪問出街之時劇集已播完，未看過的點來看看，或是到劇場欣賞阿燦的演出。然後，你就會知道，無論在舞台還是公仔箱，都能感受到這演員的魅力。

演‧論

（什麼原因造成這種分野？）在外國，戲劇是由零開始演化，擁有深厚傳統，莎士比亞的作品面世至今已四百年，早已融入外國人的生活裡。香港呢，以前接觸得最多是電視訓練班的學員，或邵氏的電影明星，相比之下，舞台演員難免成為被社會邊緣化的東西。外國、歐洲以至東南亞的演員都是戲劇學院出身，受過正統訓練，工作範圍涵蓋電視、電影、舞台。（演出上的分別呢？）演繹上就沒太大差別。拍電視劇，攝影機聚焦距離只有兩寸，要控制好身體語言，才不會「甩」，事前準備要做得很充足。舞台容許動作幅度較大，觀眾又不能PAUSE或REWIND，交流過程會PURE一點。每回演出，能夠重複排練同一個劇本很多次，直到見街已完全成形。

生‧存

（香港演員的發展空間是否太狹窄？）連行內人都會認為拍電視劇才是正職，收入穩定較有保障，不會「冇工開」，戲劇就有如放工去學下古箏的狀態。日本也有類似情況，舞台的ENVIRONMENT未夠成熟去支持演員全身投入，大部分人只能以業餘性質參與，但演出水平其實相當高。接下來會跟蘇玉華和林沛濂，在牛棚藝術村演出《胎內》，是日本五、六十年代的一個舊劇本，主題講反戰，更會與當地導演合作，四月開始排練，五月演出。經歷這麼多年，慢慢體會到一個演員背後應該有更多意義。今後多了份責任感，希望推動戲劇，帶多些有心人進來，同時讓大眾有更深的瞭解，為演員提供更多出路。你肯SPEND人生中的兩個小時來看，是一件神聖的事。

演‧活

（怎樣才能駕馭不同的角色？）每個人都有好多面，但總會將最容易最舒服的一面給別人看。演員的工作，就是配合角色需要，去發掘自己不同甚至不習慣的層面，再呈現給觀眾。表演是種技巧，將角色要與生活互相融合的一個ART FORM。有人說「太入戲走不出來」，那應該是傻了。（笑）（有特別的心得嗎？）做功課。要理解劇本、角色甚至編劇的動機。另外是觀察，我平日會細心留意別人，吸收各種特質，更養成了「估」的習慣。有時到CAFE或酒吧，會坐下來看著入口，留意每個人進來的身體語言、質感節奏，猜猜他進來的目的—買咖啡？食物？借洗手間？找朋友？各自都有不同的狀態。日子一長，存下不少材料，需要的時候就拿出來用。

text：王聿 edit：大秀 photo：anthony design：tim venue：觀塘帝盛酒店