蘋果日報 │ 2019-04-09 有「劇團王子」之稱的潘燦良，最近憑電影《逆流大叔》獲提名「第38屆香港電影金像獎」的「最佳男配角」，但早於廿年前，他曾憑《南海十三郎》同樣角逐「最佳男配角」，算是有經驗吧！早前他在北角接受《蘋果》訪問，談到提名感受，潘燦良說︰「當年年少氣盛，希望自己進一步攞到獎，當金馬失落咗，以為金像獎有機，期望大咗，係有少少失落，尤其同戲嘅謝君豪攞咗金馬，點解自己唔係咁好彩呢？好快自己都清醒番，攞獎都要有天時、地利、人和嘅配合，失落之後又回歸番事實，踏踏實實喺劇團工作。」 廿年後機會重來，他說︰「心情都分別幾大，廿年後再有咁嘅安排，真係無求喇！而且我哋嘅團隊，不止一個有提名，所有人成就緊呢個幸運，平常心，好好享受呢個提名。」同戲的黃德斌同樣獲提名「最佳男配角」，問他會否擔心分薄票數？他說︰「我唔會用鬥嘅心態去睇，同埋今次提名名單，有識嘅、有合作過嘅，大家都努力過，邊個成為最優秀，會戥對方開心。」 雖然在電影圈暫未有獲獎經驗，不過他在舞台劇界，曾先後獲3次男主角及3次男配角獎，說他得獎經驗多，他卻笑說︰「其實我冇得獎嘅經驗都好多，哈哈！呢個階段其實我好享受喺3個媒介（舞台、電視、電影）都可以工作。」當晚頒獎禮，他早已邀請女友蘇玉華陪同他出席，「佢話梗係去啦，驚我唔邀請佢。」 在《逆》片中，導演陳詠燊筆下的黃淑儀，是個「冇料扮四條」的男人，但在潘燦良的演繹下卻甚有喜劇感，意外地令觀眾受落，「一個大男人叫淑儀，其實我哋身邊真係有咁嘅人，唔知有幾多個大叔，睇完會有同感，呢點就係個角色嘅血肉。」問到他有沒有與黃淑儀的性格相似？潘燦良說︰「其實我都好宅好怕醜，但同我係演員係兩回事，以前我唔係好識接觸人，而家更加認識自己。」 一般的男女朋友，甚少會一齊工作，但潘燦良和蘇玉華卻是例外，前年二人更合組劇團，問他會否為工作而有拗撬？他說︰「我哋唔用嗌交嚟形容，我哋係討論，因為大家都係專業。」他坦言在工作過程中，會各有己見，「我哋會互相討論同尊重，一齊生活一齊經歷事業，我哋合作得好好，大家返到屋企煮飯都會討論，係幸福，如果真係有嗌交，只係我未夠成熟。」二人將會合作演出香港話劇團，一部長達8小時的舞台劇《如夢之夢》，是香港公演以來，最長的一部劇目，他雖然是重演，但今次女友蘇玉華都有份參與，當然令人期待。 最佳男配角提名名單︰ 黃德斌 《逆流大叔》 潘燦良 《逆流大叔》 李璨琛 《淪落人》 廖啟智 《無雙》 袁富華 《翠絲》 採訪︰羅婉玲攝錄︰廖達燊場地︰高興+（北角）

蘋果日報 | 2019-03-25 蘋人誌︰ 演員的自我修養　潘燦良 — 方俊傑 真人真事：金像獎提名名單揭曉當天，有人問我：「點解潘燦良無份提名最佳新演員？」我呆了一呆：「嘩，你無睇過舞台劇，都無理由未聽過《瑪嘉烈與大衛》啩？」「唓，胡定欣都算新演員啦。」又真。不過，潘燦良早在1998年，已經憑《南海十三郎》提名過金像獎。即使，往後的電影作品有限，《逆流大叔》是罕有戲份重的一次。 都是長情的錯。由1991年加入香港話劇團，快30年了，還為相對小眾的舞台劇樂此不疲。女朋友蘇玉華是演藝學院同學，年期更久遠。「我份人不追求挑戰性，如果找到一件事適合自己，不會輕易放棄。何況，演戲有意義。演戲，幫到人，對社會有功能。想通這一點，讓我更加享受平平淡淡演下去。」難怪不介意給抹煞昔日戰績。「我又不是初出茅廬的二、三十歲，還希望拼搏一個遠大的世界滿足自己。我現在擁有的自由，好多人努力追求呀。」 攝影：黃雲慶 撰文：方俊傑 是主角也是小兵 年輕的潘燦良，比較進取。「我的成績好差，想升學，機會好低。大學得兩間，我連預科也未讀到。演藝學院看考生的天份，少看成績，是一條出路，是讓我繼續讀書的機會。入不到，大概只可以繼續做基層工作。我做過工廠，做過跟車送貨，去過牛奶公司執奶樽。」向上爬的動力讓潘燦良連考四年演藝學院，考到獲收錄為止。一畢業即加入香港話劇團。才幾年，已經在《南海十三郎》扮演唐滌生。《南海十三郎》大受歡迎，改編成電影，順理成章繼續選用潘燦良。男主角謝君豪贏了金馬獎最佳男主角，潘燦良也獲得最佳男配角的提名。「謝君豪隨即轉去另一個層面發展。對我來說，也是一個關口。如果我同樣獲獎，可能都會踏上類似的道路，人生便會出現巨大的轉變。一定有考慮過。」潘燦良最終失落獎項，在金像獎，也不敵《宋家皇朝》的姜文。「好難走出去，出去，也未必有好好的機會。環境讓我選擇留低在劇團，沒有轉變方向，但變得落地，更加現實地面對自己。」 那時，潘燦良三十出頭。他開始明白自己是個怎樣的人。電視台找他試鏡。「電視台的環境，相對較複雜，面對的人、面對的層面，多得多。我太清楚自己性格，過電視台未必着數。會否要我做好多不想做又不懂做的工作，才生活得到？」還是留在舞台劇世界比較穩妥。「舞台劇是個沒有階級的世界。在劇團工作，不是做過主角便永遠主角。有時，做過主角，第二日，換另一齣劇，要企在後面當兵，你也得照做。沒有明星制度，以製作為先，演員的工作是服務製作。我從不覺得自己佔有甚麼位置，就只不過是個比較有資歷的演員，在我之上有更多更有資歷的演員。唯一分別只在有些演員比較多觀眾喜歡，有些沒有。」 具備如此想法，難怪潘燦良推開電視台。直到新電視台開業，港視找他拍《來生不做香港人》，男主角，拍檔是視后張可頤。「我有少少看低自己。找我做男一？咁大膽？入劇組第一日，有工作人員很奇怪：『潘燦良？甚麼人呀？電視台再新也不用找他吧？真係冇人用咩？』」劇集完成，潘燦良的演出大獲好評。「相對於倚賴名氣，我情願自己無人認識，但踏踏實實，讓其他人見到我做出甚麼效果，認同我是個演員。」 很似上一代傳統家長的思想。「我的確是上一代。」 戲劇是出路是啟示 港視曾經令潘燦良一夜走紅。雖然，無以為繼。「縱使只在網絡播放，也多了一大班人認識我。可以說是甜頭，行業上，因為電視劇，多了其他工作的邀請。真心說一句，不過是工作上多了另一個範疇，入屋不入屋，對我來說，不太重要。」 因為，他早早找到其他原因推動自己繼續演戲，比起戲份多寡，比起有沒有獎項，完全站在另一個高度。「為何我們需要戲劇？一個普通人，只需要吃飯，不看戲，一樣生活到。戲劇是否只不過娛樂？」潘燦良不同意。「我們總會在生活中遇到不同煩惱：或者是社會的問題，或者是人生問題。找個社工幫忙就一定解決到？很多時候，還得靠自己梳理挫敗、失落的情緒。一齣好的戲劇，會提出人生的不同面向，觀眾在觀賞時，可以觀照到自己。不是口號式打氣，是通過一個人物在一個故事內的喜怒哀樂，讓觀眾去感受，去被影響，或者會從中找到出路與啟示。」 一個好演員，似救人出火海。「我演繹的角色，不是演繹我心目中的人物，是演繹一個代表，代表住世界上某一個人。入場觀眾四百人，可能只有三個有反應，甚至一個。也是件有價值的事。」 做善事的，總會希望受眾越廣闊越好。潘燦良也自言舞台劇的觀眾層面很局限。拍到一套《逆流大叔》，應該事半功倍得多吧。「以前，大家只會對住部電視機。只要在電視機出現過，全香港也認識你。今日，在任何媒介，做任何一件事，都不會令全世界一齊留心。好多人受到注目，純粹因為在上一個世代儲回來。世界轉變了，我現在做電視，一樣會有很多人認不出我！」純數學，論套成功的舞台劇，看過的觀眾，也真會多過一齣票房失利的電影。 沒有缺失 還好，《逆流大叔》賣座。有一幕，飾演有妻有子中年大叔的潘燦良，看着年青貌美的余香凝心猿意馬，情不自禁吻了對方一下。「劇本初稿有這一幕，導演刪走了。我跟余香凝研究過，同意吻下去的動作是必須。導演說不需要，我們也照拍。」跟蘇玉華的關係人所共知30年，潘燦良應該很明白這種中佬心態。「我了解，黃淑儀（角色名字）的生命有缺失，會迷惘，遇上美少女，會想去把缺失填補。不是這一次，也會有下一次，只看時候。 「我跟黃淑儀的最大分別，是我沒有缺失。」 說得斬釘截鐵。服就服在潘燦良於工作層面一樣長情，有佐證支持。「如果，你認定身邊一位是最好的伴侶，你有責任維繫。你不想對方背叛你，你也沒有理由做出同一件事。」打份寫字樓工，尚且有新來同事有別個部門的秘書，何況戲劇世界多采多姿？「我身邊有不少靚女，她身邊也同樣有靚仔，大家都會遇到引誘。所謂引誘，根本只是一個美麗的說法。你不給予機會，引誘自然不會出現。總不可能提供機會給別人進入自己世界，之後用一句抗拒不到引誘來美化自己的缺陷。」 連凡心也不動一下，還有甚麼好說？有一段時間，蘇玉華好紅，美女廚神，全香港也談論。「無hard feeling。就連professional jealousy，也沒有。」Professional Jealousy，大約可以理解為眼見同伴飛黃騰達，身邊人會擔心自己被比下去。「除非她覺得我配不上，或者，要我再做好一點來高攀。我們太清楚要忠於自己，沒有試過產生階級分歧或者階級厭惡。環境有時好似強迫你做所有人正在做的事。你要想清楚，件事究竟適合不適合？做了的話，會讓你舒適自在，還是每日受罪？這是一條好大的生命課題。」 女朋友試試炒碟小菜點綴一下平淡人生，也沒有刻意安排自己安心做個美女廚神。潘燦良呢？「我覺得自己也可以，但未必考慮。例如現在流行真人騷，但我的興趣是演戲，不是做騷。我怕我接了真人騷，會演得不夠真。」 後記：何謂愛？ 潘燦良說自己在最傳統的家庭長大。父母自小教訓，最好找一份政府工安安定定。他很聽話，做不到公務員，至少安定。 真正傳統的話，應該二十幾歲結婚，三十歲生仔，三十幾再生另一個。潘燦良一樣也沒有完成。「是不是很矛盾？最傳統最穩陣的一個人，偏偏沒有做看上去最應該做的事。我不是不認同婚姻，可能因為懶。有時會問：是不是必須呢？如果是為了個手續或者儀式而結婚，好像有點儍。」 「很現實，來到這個年紀，會想萬一發生甚麼事，總要有個人替我簽紙，總要有個人處理法律上的事宜，是不是難免要從俗？」婚姻根本是社會題目，從來也是現實需要多於心靈需要。「我們就是不想用這種悲哀的心態看待婚姻。想做的時候，才去做，要結婚，明天也可以結。你就當我重視愛情。人人說過了幾十年，甚麼愛情也變作感情。究竟如何界定愛情？想擁有，是愛？想被擁有，才是愛？是互相感覺需要對方才算愛？還是實際上互相照顧才叫愛？我覺得以上種種也包含愛，所謂愛情，其實每一分每一秒也在轉化，就是存在着但無法解釋的牽絆。每一對情侶各有不同方式表達，找到一種適合自己的，便好。」

文匯報 | 2019-01-19 潘燦良對新事物的認識是：可以接受。你問他算不算是個「老派」的人，他不置可否，但是對新派事物的看法是「可以接受」。對潘燦良來說，每次演戲，都像是和觀眾共赴一場「老派約會」，莊重、自若、氣定神閒…… 陳奕迅主演的電視劇集《短暫的婚姻》，講的是一個鰥夫與一對夫妻、以及他們的一個朋友之間的故事。現正上演的舞台劇版本，由潘燦良、楊詩敏、禤思敏與林海峰主演，較之於影視版本來說，更多的是對婚姻的探討，少了很多浪漫的東西。但是劇目的中心仍然是「My very short marriage, last for only 60 years.」 這個概念，其實和舞台劇很像。 文：香港文匯報 記者 胡茜 演出劇照由主辦方提供 劇場藝術的準備時間很長，從有意向、劇本創作、到尋找適合的投資、地點及演職人員，期間歷經的前期工夫與影視劇不相上下，再加上排練及正式出演，絲毫不比熒幕藝術輕鬆。但它的保質期卻相當短，常常以數天工夫便告終。 當然可以用攝像機拍下來放到Youtube上慢慢欣賞，只不過，演員們可不是機器，他們在舞台上演出的每一場，沒辦法精準到一幀幀都如複製，再加上觀眾的反應不盡相同呢，劇場藝術的魅力恐怕只有到了現場，才能酣暢淋漓得感受到。否則，大家為什麼要花高昂的票價買一張演唱會門票？ 這麼短而又那麼長，舞台劇和《短暫的婚姻》中那個既存在也不存在的Galen太太一樣，是我們的白月光。 潘燦良覺得這種雖短猶長的方式很浪漫，「舞台是很神聖的，每一次我們都要相約觀眾在特定的時間，度過那兩個小時。你要提前一個月、兩個月、甚至半年去決定約定在哪一天，買好票。那個時間便必須要空出來，不能夠改期。」你看，是不是像極了一個老派的約會？ 潘燦良對舞台劇演員表演的形容是「repeatable and alive」，舞台上最重要的節奏，也就是潘燦良口中的「一致性」，「為什麼舞台劇需要去排練這麼長時間呢？在我們手準備的時候，導演已經選擇了一種最準確的表達方式，這種表達方式包括了場景、演員、甚至每一束燈光，這就是repeatable；但是，如果每一晚，演員們都像機器人一樣去做連呼吸都一樣的演出，我沒辦法享受這個過程，那麼觀眾也不會，這就是alive。」他很堅持有血有肉，從不認為自己與演員這個身份已經合二為一，「演員只是一個人的其中一個面向。」 並非「為戲而生」 「劇場王子」的光環很難消解，但潘燦良近些年還是頂壓力參與了很多劇集及電影，常常被形容成「通吃」，事實上，他完全不是一個進取型的演員。「在香港的演員很容易被歸類，當你作為舞台劇演員的時候去拍電視劇，有的人會說你沾染了一身電視劇味，也有的人會覺得你在熒幕上表現出的舞台味太重，很難去配合每個人的想法。」他從不認為自己跨了什麼界，無論在哪一種媒介上，他都是一個演員，做的事情就是演戲。 演員是他賴以為生的職業，但他不認為自己「為戲而生」，「表演是我的事業，但可能有的人覺得演戲是自己的生命，而我覺得它和我的生命是並行的，人生還有其他的很多內容。」幸福之於很多人，在於慾望被及時地滿足，但在潘燦良這裡，能將表演作為自己的事業，「我很幸福。」他說。 他覺得《短暫的婚姻》中的Galen和自己很像，他對這個角色的形容是「收收埋埋」，「我很怕陌生人，本質是比較低調的，也不太喜歡被關注。」就像有些人會選擇巨大的饅頭來充飢，潘燦良對於自己面前的精緻小蛋糕很滿意，因為這是經過人生的得到與放下得到的，是一種難得的緣分。如果用一種動物來形容自己，他覺得是一頭沉穩的大象，「我認識的自己很穩重，因為到了現在的這個階段，緣分最重要，就像觀眾來劇場看我的表演，也是一種緣分。」 自覺仍未演夠 「我覺得自己很幸福」是潘燦良老掛在嘴邊的話，駐紮進電影電視界，他坦言「比較興奮」，但並不在於這個市場比較大、受眾更多，而是自己演得「未夠」。在潘燦良身上，你找不到什麼負面的東西，他看世界的眼光是非常柔和及隨遇而安的，演出的舞台劇很多都有影視版本，他不怎麼愛跟別人比較，也不借鑒什麼，「劇場表演都會有A和B組的演員，大家對角色的詮釋一定會有不一樣的地方，這樣是好事。」對於角色的解析與判斷，他的壓力並不來自同行，而是觀眾。這種「老派的約會」經過事前許久的約定，梳妝打扮，反反覆覆對細節的思忖，無論之於觀眾還是他自己，已經有了相當高的期待，然而令人期待落空，便是他最不願意面對的事情。 拿了很多舞台劇的獎，也出演了好幾個評論非常好的影視角色，但潘燦良身上沒有那種與自己的資歷可以匹配的自傲，他對自己最大的肯定是「非常熟悉舞台表演」。對於大數據時代的忙碌，拿起手機就能看戲的便捷，他「可以接受」，但仍然希望欣欣然地去赴每一個老派的約會。

MetroPop │ 2019-01-10 五十而知天命，踏入「大叔」之齡的潘燦良，渾身散發著溫文爾雅的氣息。不花巧，不賣弄，只專注地做好自己的工作，很難想像眼前的潘燦良，原來也曾「怕生保」得很。 「雖然本質很難轉變，但可改變對事情的處理方式。」這是潘燦良在演藝生涯學到的哲理，也是受到另一半蘇玉華的潛移默化。沒有婚書，卻比很多愛情來得恆久。共同走過的二十多個年頭，漫長卻又短暫，這段細水長流的感情，默默見證著潘燦良的大叔變奏曲。 「怕生保」的演員 在戲劇世界裡演活過不少角色，很難想像在螢幕和舞台上，演技揮灑自如的潘燦良，會以「低調怕生」來形容自己。坐在綵排室門外的沙發上，潘燦良沒作多餘的寒暄，就講起自己有份演出的舞台劇《短暫的婚姻》，飾演的角色（Galen）跟其本人同樣帶點沉鬱。因念及亡妻而沉淪，觀眾也許會憐愛這個角色，但親身演繹過Galen的潘燦良，卻對他有另一番感受。「我會將他看成是自私的人，當然你可以說他愛得很深，然而他對沉溺的享受和陶醉，卻為生活造成很多影響，例如帶給兒子的無奈傷痕。編劇藉著這個角色，呈現婚姻或愛情關係的面向，留低很多空間讓觀眾咀嚼。」 漫長與短暫之間 潘燦良口中的那位編劇，正是曾五奪最佳編劇獎的莊梅岩，其精闢台詞對白不但感動觀眾，更坎進潘燦良的內心，包括劇裡出現的這句對白：「如果深愛一個人，就算多長的婚姻，都會覺得很短暫。」對於跟蘇玉華拍拖多年的潘燦良來說，自當更有體會。「這句對白很觸動我，伴侶之間的關係是隨年月一直發展，互相改變和適應。回頭想想，原來我們也一起超過20年。2、30年的時間看似很長，但其實每刻也是當下，編劇很能捕捉到這份感覺。」 能夠維繫一段感情超過20年，以現今的愛情觀來看，尤其難得。從演藝學院跟蘇玉華的約會開始，能夠走到今時今日，潘燦良覺得兩人的相處之道，在於懂得欣賞。「這個世界人海茫茫，能夠遇到走在一起的人，並非易事。其實很多時候，可能也說不出喜歡的原因，純粹是種感覺，反而輕易地就能說出另一半的不是，找到討厭對方的原因。所以，若能捕捉到那一點的喜歡，已經很值得好好珍惜。」 一凹一凸的關係 個性低調的潘燦良，跟性格沉鬱的Galen，同樣散發著低沉的氣圍。透過捕捉與角色之間的這種特質，讓潘燦良得以代入Galen的想法，而令他更投進角色裡的沉溺，原來還要多得他的另一半。「我本身是個很悶得的人，雖然跟Galen的經歷很大分別，但大概也能領略到他的感受。其實我很喜歡收起自己，巧合地Galen的亡妻跟蘇玉華卻挺相似，同樣充滿陽光氣息，而且也喜歡園藝，讓我更能代入其中。這種一凹一凸的關係，就如角色設定般的微妙。」 然而，感情再好，隨年歲和環境的不同，總會產生某些變化，即使恩愛如潘燦良和蘇玉華，也沒例外。不過，變化卻不代表壞事，在過去的二十多年裡，潘燦良就學會包容伴侶的轉變，更因彼此的長時間相處，連想法性格也慢慢受對方影響而有所改變。「人總會變，但變也代表著新鮮刺激。說容忍可能很負面，但接受每刻改變卻是需要的，否則很容易就跟對方講『你以前都唔係咁』之類的說話。以前我只管想著事情的困難和隱憂，但蘇玉華卻會正面思考每件事，然後反問我『點解唔得』。漸漸地，面對相同的事情，我也開始學習採用她的思維。雖然本性改不了，但當各自嘗試站在對方的角度，互相平衡，大概是能走到今天的原因吧。」 隨緣的婚姻 彼此挽手走過二十多年，潘燦良和蘇玉華卻樂於維持情侶的狀態，沒有更進一步選擇結婚行禮。這次潘燦良演出《短暫的婚姻》，開宗明義地以「婚姻」作為主題，問到他可會因此改變對婚姻的看法，甚至衍生步進教堂的打算，潘燦良只微微一笑，說很享受現時的狀態。「我從來也不否定婚姻，每次參加婚禮都會受到感動。我們也曾認真思考過，尤其當年紀開始大，始終會有離開的一天，會有世俗的法律問題要解決，然而是否因此就要結婚呢？也許我們性格較懶，凡事隨緣，所以才一直沒有結婚。當然，也不排除將來隨時會走這步。」 改變自己　突破局限 長年跟蘇玉華的相處，讓潘燦良學習改變自己的思考模式，而在演藝圈打滾將近三十年的他，跟入行初期的最大轉變，還有他「怕生保」的性格。不過，即使經過歲月的洗禮，潘燦良說每次迎接新環境時，仍會有點怕生的感覺。「以前可以用嚴重來形容，很多人也曾說過，難以想像為何我還會演戲。直到後來到了某個關口，我開始嘗試刻意的改變自己，看看會產生些甚麼變化。這種刻意挑戰，讓我突破情感的局限，也懂得該如何推自己走得更遠。雖然現在的性格已很不同，不過本質是很難改變的，我亦很清楚自己並非喜歡交際的人，無須強求。」 演員除了要懂得演戲，還要適應多變的工作環境，對於怕生的潘燦良來說，也是必須跨過的門檻。隨年月累積的演出經驗，令潘燦良更能體會理解別人的重要性。「每次的合作夥伴都不同，雖然方式未必使你習慣，但自己也需要有調教的空間，理解對方背後的原因，關係就是如此建立。記得以前每次的casting，當自己沒有被選中，總會產生很多不好的想法，然後被這些藉口抹殺了自己未夠好的事實。然而，將責任放在他人身上，毫無成效之餘也沒任何得著，既然對方被錄用，自然有更優秀的地方值得學習。這種思想上的轉變，對我是很重要的成長過程。」 演戲的使命 沒有如此的性格改變，或許潘燦良的演藝生涯，並不會像今天般機遇處處。長年活躍於舞台劇壇的潘燦良，近年更出現在不少本地影視作品，例如去年大熱的電影《逆流大叔》。是要顯示進軍影視界的決心嗎？潘燦良卻斷言否認。「當時在劇團工作久了，覺得也是時候休息一下，後來偶然地有人找我拍劇，自覺也是種緣分，就決定嘗試一下。其實香港演員總被分割成電視、電影、舞台劇的界別，很難有機會嘗試不同範疇，既然我能滿足這三個媒介，如何能做到各具代表性，就是我現在演戲的使命。」

JET | 2018-12-01 維基百科上潘燦良一頁，寫著他今年五十歲，他笑笑說要澄清，今年其實五十有二，網上資料有錯，他卻不急於更正，由它將錯就錯，就像他面對人生大大小小的關口，都一直順其自然。 年少時是毫不顯眼的一個人，投考演藝學院經歷四次才成功，及後在香港話劇團任全職演員二十多年，期間三奪香港舞台劇獎最佳男配角，卻總是與最佳男主角擦身而過。到四十多歲，離開安舒區之後才三奪最佳男主角，備受外界注目；同期遇到正在尋找新面孔的香港電視，開步踏進劇集與電影的世界，魅力隨著知名度增加，才忽然成為大眾都追捧的潘燦良。 對於五十歲左右才攀上事業高峰這回事，他坦然面對，既然自知不是一來便光芒四射的人，他就演好四平八穩的人生，性格決定命運，他看得通透。 「原來你做戲好好睇！」 因為《親愛的，胡雪巖》角色需要，潘燦良早前把頭髮剪掉，事隔數月，頭髮長了一吋，還不像一個正式的髮型，但當他徐徐步至，還是叫人感受到獨特的中佬魅力。他是那種典型過了四十歲才散發光芒的男人，可以想像少年時候不太起眼。「讀書時成績很差，每次考試不是考尾二就是尾三，在班上不是最乖或者最曳那批，不會有人留意我，好像不存在的一個人。」對戲劇的興趣，起始於微妙的感覺。小時候看電視，總會不自覺幻想自己能否飾演那些角色，中學時代，看到其他同學在戲劇比賽表演，也沒有太大參與的欲望，「我都做得到」的想法仍然只停留在腦海中。中學畢業，學校劇社友人邀請他參與演出，從此開啟一條全新的道路。「第一次演出，給我一種不錯的感覺，更重要的是中文老師特別跟我說：『潘燦良，原來你做戲好好睇！』我整個人生從來沒有被認同的經驗，於是腦海忽然浮現要成為演員的念頭。」 八十年代演藝行業興旺，香港演藝學院於1984年成立，潘燦良剛好中學畢業，會考成績欠佳，考入演藝就成為了他的夢想。「那時聽說入讀演藝成績不需太好，只要有才華便會取錄，我覺得這是我可以繼續讀書的唯一機會，我想藉這機會改變人生。」大概是二十歲仔最有大志的一次，可惜少年阿燦的路又不是想像中平坦。演藝學院入學試，年年考的東西差不多，都離不開讀白、唱歌、做戲、天才表演，潘燦良初次投考，正是學院創辦的一年，他對戲劇只有熱誠，缺乏經驗和認識，落空也很合理。「你想想，第一年入演藝的人是黃秋生、張達明、謝君豪，他們入到我入不到，也好應該。然後我一直重考，考到第四次，覺得是最後一次了，考不到就算。畢業後幾年我返過工廠、做過跟車，後來入了城市當代舞蹈團做後台人員，雖然不是演員，但浸淫在與劇場有關的環境，漸漸有些得著。我也抱著平常心，入不到演藝也沒所謂，反正我已從事與戲劇有關的工作。」這次夢想終於達成了，潘燦良非常珍惜機會，將自己變成海棉，努力去吸收知識。「我對戲劇的興趣日漸濃厚，有衝勁自然發奮追求。例如我一向英文差，但因為演戲我要讀英文劇本，怎好？唯有逐個字去查字典，有些地道口語英文，連字典也沒有，就去問人，也許是人生最有衝動求學的階段，十分享受。」 無法理解的職業 進入演藝學院，是潘氏家庭裡面一個破格的選擇。爸爸是油漆工人，媽媽在學校當校工，不是沒有一般草根階層對下一代的典型期望，不過潘燦良作為孻仔，幸運地得到一哥一姊為他擔當了家庭負擔，讓他有空間為理想奮鬥。「我在屋邨長大，父母當然認為子女讀書讀好些，找到他們心目中的好工就最好。他們都是靠體力勞動維生，不想我們重蹈覆轍，希望我們做寫字樓嘆冷氣，若可以找份鐵飯碗政府工更好。」上一代的卑微願望，只有做文職的姐姐給他們實現，不過潘燦良爸爸媽媽可沒有像當今怪獸家長揠苗助長，他讀書成績不好，但沒有做壞事，父母也沒強求甚麼。「他們沒有給我太大壓力，也許也沒能力給我壓力吧。如果我沒有接觸戲劇，我應該像我哥哥一樣，成為了油漆工人或的士司機，我很慶幸遇上了戲劇，找到自己真正喜歡的事情，又有穩定的收入。」 香港話劇團是行內出名最有架構有組織劇團，台前幕後均有固定薪水，但在父母眼中，當劇團演員大概永遠都不能稱之為穩定工作。「我演出的時間他們吃晚餐，我回到家他們都睡了，演員的生活對他們來說是很遙遠的事，心底裡會問我是否打算繼續做下去。好在尚算薪高糧準，不用擔心生活，能令他們比較放心。」潘燦良在香港話劇團的演出，很多時邀請父母欣賞，惟父親看得不多，就因心臟病離世，他在電影版《南海十三郎》飾演唐滌生，結果父親無緣親眼欣賞，成為他人生中其中一個遺憾。他回想母親仍在的日子，每次看他演戲都盛讚不已，不禁微微一笑：「很鼓舞的，她每次都說好好看，也不知是真是假。對她來說，其實是不明白為身演員的我是做甚麼的，她知道我會在娛樂圈出現，但又不是明星，不懂跟街坊街里說兒子是做甚麼的，但有演出給她看，她又可以帶親戚來看，她已經很滿足。」 走近抑鬱邊緣 加入香港話劇團之後，潘燦良就像劇團裡面其他演員一樣，每年擔崗固定數量的演出。在話劇團遇到膾炙人口的經典戲劇機會高，尤其在劇場還不是那麼百花齊放的八九十年代。《我和春天有個約會》、《南海十三郎》、《Miss杜十娘》、《藝術》、《暗戀桃花源》等經典作品，潘燦良都有份參演，累積了寶貴的大型演出經驗，早在1994年更憑《黑鹿開口了》一劇首奪香港舞台劇獎最佳男配角。「但我是做了十多年，才真正認清演戲是怎樣的一回事，做演員是有價值有意思的事。」是有點反高潮，但一個人對自我的領悟，總不是一步登天的一回事，特別是他向來都慢熱。「陳腔濫調的說法很容易，喜歡演戲囉、享受演戲囉，某次在報章看到黃秋生的訪問，他問另一位演員為何要當演員，我才認真思考這個問題。」思考不一定有答案，待到三十九歲那年，平靜的生活起了變化，他才領悟到答案。那年他拿獎學金去美國半年，暫別密密麻麻的日程表，呼吸自由的空氣，反而令他不知所措。「照道理我應該要看戲劇、和演員交流，但我的心態是害怕自己辜負別人，覺得拿了獎學金，一定要有實質的工作做給別人看，拚命想將自己塞滿知識、技巧，偏偏又塞不進去，非常混亂。」 一個人住在空間狹小的房間，潘燦良被莫名的恐懼感覺籠罩，不知不覺走進近乎抑鬱的狀態，不斷質問自己「點算好」。「有一日腦袋裡的燈膽突然亮了，想通了這半年的意義，其實是一個機會停一停，重新了解自己，去到一個全新的環境不是要學習幾多表演技巧，或者在看了幾多經典戲劇，而是好好享受這個人生體會，容許自己遇到甚麼就甚麼。」回到香港後的一段日子，體會才漸漸滲透出來，影響日後的演戲心態。「以前覺得演員身分很空泛，但後來我領悟到，一個演出不論舞台或影視，主流或偏鋒，都有帶給受眾心靈填補的作用。當普羅百姓在生活、情感上達到失重的狀態，甚至精神上把持不住，如果他看齣電影、電視或舞台劇，他便有機會透過別人的演出感受生命的呼喚，就像信仰一樣給他信念，這能量成為了滋養，有了滋養就可讓他們回到穩定的狀態。」以前演戲只為了個人滿足，這昇華了的想法為潘燦良的演員生涯注入了使命感，他自覺演出的底蘊變得截然不同。「往後我在舞台上講的每一句對白，都是為觀眾席中的某個人而講，我很深信我的演出，會在不知不覺間影響了其他人，從此演戲的動力更大。」從那時起，戲劇對他再不是單純的娛樂，他期望某一位觀眾，在演出中體會一個人生經驗，然後感受自我釋放、倒空生命，所以，他再也不執著於戲劇的形式。「我不再局限自己做某種形式的演出，只要適合我就去做，我相信我要做的就是提供演員的功能。」今日我們愛看潘燦良演戲，深深感受到他散發的厚道，背後其實是千錘百煉的歷練。 控制情感的專業 潘燦良無疑是一位專業演員，從言談之間了解到他之所以專業，正正來自他與演戲之間保持著適當距離。沒有矯情地說演戲是他的生命，反而很清楚那是生活的一部分而已。「演戲是我的事業，是我喜歡的工作，我亦相信演戲一直影響我的生活，是不能分離的，但我不是那種認為演戲就是我生命的一切。」舞台演員跟電影電視演員的不同之處，是舞台劇需要不斷重覆，少則三四場，長則像西方經典戲劇一演幾十年，演員的專業，正是在重覆的台詞走位劇情之中，仍能爆發不同情緒，他本性沒半點濫情造作，倒適合成為舞台演員。「學戲時毛俊輝老師教我們，舞台劇演員應該有一種能夠重覆的工藝，就是要你熟悉整齣戲劇的運作流程，同時每次演出當下都有很活躍的狀態，能因應每一場的氣氛，在重覆裡面有不重覆的表達。」所謂演員的第三隻眼，他融匯貫通，以至情感能收放自如，這正是他認為成熟演員的必備條件。「舉個例，我演胡雪巖的時候，在舞台上我是胡雪巖，走上台之前我是潘燦良。在台上我容許自己釋放感情，但在很澎湃的時候我同時在觀照自己，控制自己投放幾多感情。這個過程有情緒衝擊有快感，是很過癮的，但若失控了就是失敗。」演員有所謂不能抽身的狀態，引致情緒問題甚至影響生命，潘燦良卻直言演員應該有能力自我控制。「有些人演戲演得淋離盡致，卻回不到現實，這對我來說是不正常的事。另一個極端是完全清醒，從沒投入情感，卻單憑技巧感動人。我相信我是兩者之間，這樣對我來說是最好的。」 潘燦良的冷靜安穩是性格使然，兩面刃的另一邊卻是慢熱，他在香港話劇團演戲二十多年，來到2012年才毅然離開，雖然2011年獲藝發局頒發年度最佳藝術家，卻是離開話劇團以後，他才三度奪得香港舞台劇獎最佳男主角。他沒有埋怨懷才不遇，太清楚自己生來不是光芒四射的人。「可能年少時有希望自己鋒芒畢露，但很快就知道我不是這種人，很多統計數字告訴我事實。與其說是命運，我更覺得是性格，我是很低調的人，怎會散發光芒四射的能量？別人通常都覺得我是穩陣，可以信任的人，又不是一來就覺得很有吸引力的人。」在劇壇素來有劇場王子的稱號，不過翻看潘燦良舊照，實在不是特別迷人，彷彿來到五十歲，他的魅力才一下子爆發。 餘下十五年的心態 六年前離開話劇團，只感到維持二十多年的生活模式需要暫停一下，沒有立心進軍電視電影圈，沒料到香港電視邀請他主演《來生不做香港人》，潘燦良又驚又喜。「我不知道他們為甚麼找我，一問之下知道是三十集長劇，還要是男主角，我比他們更驚！既然他們夠膽找我，我就夠膽做！」《來》彷彿為他開啟了人生另一扇門，之後在ViuTV的《綠豆》飾演曖昧不明的趙子龍更是技驚四座。常言道，舞台劇的演技跟電視很不同，潘燦良爐火純青的地步，像是一下子便適應了。他謙道：「我花了很多時間去細閱劇本，好好準備角色，好彩的是在現場也有空間跟其他演員碰撞，再慢慢調整演繹方式。也因為《來》與《綠》的角色設定剛巧都比較佻皮，我衡量過覺得可以有大幅度的表演風格，但當然也需要調整的，始終電視和舞台對演員表情的覆蓋率實在相差太遠。」再數下去，就是今年的奇蹟電影《逆流大叔》，很多人買票進戲院，其中一個目的就是看他飾演的「黃淑儀」，過千萬票房的奇蹟就此誕生。潘燦良看到香港電影演員斷層的現象，解釋為何來自舞台的他，在這幾年忽然成為影視界新星的理由。「很多電影成本不高，找不到影帝級演員擔綱，所以向舞台劇演員埋手，我們有一定的演戲技術，相對電影演員知名度卻不高，片酬不用太高。」 人到中年，才攀上事業另一高峰，潘燦良沒有一朝得志，反而在踏入五十歲關口之後，他更明白自己的限制。以往踏進三十、四十都有特別感受，但來到五十，感覺更加矛盾。「去到五字頭，會很清楚自己不再是三十歲，有些事情可能已經既定了。若當初三十歲有搏盡，四十歲已經發圍了，所以當你五十歲還未擁有，難道去到六十歲才攀上顛峰？」他這樣說，沒半點怨天尤人，只是面對現實，距離所謂退休年齡還有十多年，就用另一個心態面對五十歲的高潮。「我不會放棄，而是會好好運用僅餘的時間，對待餘下十五年或三十年的心態很不同，最明顯的是深深體會自己身體機能不同了，體力、記憶力都有分別。人到中年，有種時日無多的感覺，會好矛盾，辛苦的時候會勸自己不用太搏命吧，都五張嘢了；有時又覺得五十歲還很年輕吧，常常在這兩者之間徘徊。」 引誘是自製的 猶記得去年ViuTV播放短劇《短暫的婚姻》，旋即成為網絡熱話，今年宣布明年將上演舞台劇，老實說心底不無擔憂，始終陳奕迅和蔡思韵飾演的Galen與Mal已經太深入民心。後來演員名單公開，見到Galen由潘燦良飾演，總算鬆一口氣，面對可能出現的比較，潘燦良氣定神閒：「有人抱著比較的角度看也不出奇，但對我不會造成任何影響，以前在劇團也習慣同一齣戲有A/B Cast。而且舞台劇版的重點跟電視劇不同，電視劇較側重Galen與Mal的浪漫故事，舞台劇四個角色的比重較平均，探討各人在那種婚姻狀態正在面對甚麼問題。」其實早在莊梅岩撰寫劇本時，潘燦良已是她心目中的角色人選，只是劇本命運使然，先有了電視劇才上舞台劇。潘燦良曾演出莊梅岩早年寫的《教授》，二人惺惺相惜，時間一合就找機會再次合作，最受益肯定是觀眾。 談起婚姻，潘燦良與蘇玉華雖沒婚姻的名分，二十多年的長久關係卻令很多有名有分的老夫老妻羨慕不來。他坦言，用劇中金句「如果深愛，再長的婚姻也是短暫的」去看待今日的婚姻殊不容易。「很多人會把持不住，你見很多單親家庭便知道。有種不負責任的說法是引誘好大，但我不會怪罪於引誘，若你找到那個想和她一生一世的人，你不會有其他引誘，引誘是你自己製造出來的。」潘燦良與蘇玉華早在演藝學院年代便相識，兜兜轉轉之後在戲劇裡重遇、相愛，是情侶也是工作伙伴，沒有世俗的約束，也有信心會長相廝守下去。結伴廿多年，足以令所有浪漫化為現實，面對生活瑣事，潘燦良的心得不外乎是「包容」二字。「有時可能只是個杯應該放哪個位置的小事，也足以引發吵架，如果她將個杯放過兩吋你就忍受不了，你就要反省究竟是自己不喜歡她，還是真的在乎那兩吋的問題。對我來說，如果我是真的愛那個人，這些小事可以接受，要不喜歡一個人實在太容易，但只要找到你愛她的一點，我寧願自己把那個杯移過兩吋。」步入中年，他有心理準備彼此會被年月改變，也很確定會並肩同行，訪問來到這裡，已是甜到糖尿病。「生老病死是很自然的一件事，對方在老去，我也是一樣，無論容貌、外形甚至處事方式都會一直變，我們的關係也一樣，但每同行走一步，我也在深入認識她。我們很幸運，這麼多年來仍然找到有共鳴又截然不同的交流，很多時能夠同步相處，又有交換彼此長短的空間。」可以不結婚，但仍會考量萬一雙方出了甚麼事情，留下來的除了承受悲傷還須兼顧大量繁文縟節法律流程。畢竟愛一個人，需要周全想法。 簡歷 1966年生於香港，家有一兄一姊。1991年畢業於香港演藝學院表演系，其後加入香港話劇團成為全職演員，代表作包括《南海十三郎》、《我和春天有個約會》、《如夢之夢》、《家庭作孽》、《Miss杜十娘》、《藝術》、《暗戀桃花源》等，1994年憑《黑鹿開口了》一劇首奪香港舞台劇獎最佳男配角。2005年獲亞洲文化協會頒發獎學金，到美國紐約American Repertory Theatre進修。2011年獲香港藝術發展獎頒發年度最佳藝術家獎（戲劇）。 2012年離開香港話劇團，2013年、2014年及2017年，分別憑《心洞》、《教授》及《親愛的，胡雪巖》三度獲得香港舞台劇獎最佳男主角（悲劇/正劇）獎項，2014年在香港電視《來生不做香港人》中擔任男主角，其後在ViuTV劇集《瑪嘉烈與大衛系列 綠豆》的角色同樣技驚四座。2017年與張志偉及蘇玉華成立三年計劃Project Roundabout，以探索舞台藝術之可能性為目標，首部作品《謊言》叫好叫座。 後記 訪問期間，潘燦良正在參與前進進劇團《會客室》的演出，以訪問一百個香港人對社會議題的看法為主要內容，性質有別於一般劇場演出。潘燦良坦言，此劇報酬不高，但因為他覺得有意義，仍然會推掉其他工作，花超過半個月參演。從劇場走出來，成為很多人心目中的明星，他依然是那個潘燦良，做一個長訪問，不需化妝整頭服裝，他值得喜愛，正因為這種依然故我的瀟洒。 Text．ernus interview．ernus & 金成 photo．BOWY

香港01 │ 2018-08-07 來自舞台劇的潘燦良，當年因為HKTV的《來生不做香港人》及《選戰》，而廣被觀眾認識，隨後無論是客串劇集還是電影，多是演專業人士角色。 《逆流大叔》是潘燦良首部飾演基層角色的作品，難得除下西裝，索性去到盡，專登儲番條「士啤呔」演好這個自作多情的大叔。「到底係咪得有錢佬先可以擁有第二春？」 開拍一刻便放縱自己 潘燦良有「劇場王子」之稱，叫得王子當然平時非常注重儀表，今次要他演一個住公屋、安裝寬頻的大叔，有需要「妝扮」下。「其實今次張蚊（美術指導）幫我們設計造型，她完全捕捉到一個大叔的裝扮，試服裝當日，見到啲戲服我都嘩一聲，都幾深水埗阿伯感覺，特別喜歡那件橙色格仔裇衫，好有在屋邨經常見到大叔的狀態。」 服飾幫到你，但大叔身形就要靠自己，中年男士，肚腩是必須的，向來走Fit路線的，要逼自己忍手唔做運動，不忍口放縱去食。「自開拍起，我便容許自己這段時間任意去發福，容許自己身形有個發展空間去切合角色，給予自己一個不用Keep Fit的藉口。其實過程好正，好放縱，最後我的確是肥了6、7磅，到我看電影時見到我跟鎮宇都有個不錯的『支援』（肚腩）時，都幾滿意。」幸好拍攝時有不少扒龍舟場面，同時都消耗不少脂肪，令身形未至於肥得太過份。 潘燦良對角色有一份執著，就連留鬚與否都仔細考慮。「到底這執鬚是否切合到個角色，而又脫離到我演過的作品。原本想兩邊都留一點鬚根，令角色看起來粗獷一點，但後來覺得這樣會令角色過於粗豪，而淑儀這角色未至於有這種粗豪，是不修邊幅得來，帶點小男人那種，所以最後決定用這個造型。」 窮人就冇得追愛？ 戲中的黃淑儀，打工仔一名，有頭家要養，婆媳關係惡劣，每日返到屋企就家無寧日，然後見到龍舟教練余香凝，一個青春少艾在面前，加上自我感覺魅力滿瀉，令自己無時無刻想入非非，想去觸踫這個婚外情禁地。 潘燦良︰「其實他沒有想過出軌，只突然有一下想問自己，可唔可以試下呢？如果這個角色是個有錢人，大可以同老婆一句︰『你唔好理我啦，我分一半身家俾你，你走啦？』但黃淑儀不可以，他有身家嗎？真係要拋妻棄子離開間公屋？他有甚麼條件去達成自己第二春才是真愛這個想法？所以當這種階層的人，面對同一感情問題時，劇情上會好好看。」 擋不住誘惑從來都是藉口 雖然面對這份後來的愛，是可存在幻想，但潘燦良都叮囑各位大叔，要量力而為，好自為之。「很多人都講人生有很多誘惑，自己控制不來。其實都是藉口，只是將責任放在別人身上。如果你不給予機會，問題是不會出現的。又如果你跟另一半是穩定，你又清楚知道自己最喜歡的是誰，是不會有機會讓人埋身。將引誘講成第三者賦予你的力量，令成件事合理化，只是你不負責任的講法。」角色的自作多情，都是自己給自己的煩惱，現實中潘燦良是個怕羞內歛的人，更重要是他身邊已找到位最愛。

明報周刊 │ 2018-05-19 看過潘燦良和謝君豪在《南海十三郎》的對手戲，唐滌生拜南海十三郎為師，兩人演得淋漓盡致，拍案叫絕，當時就想到一定要找潘燦良做訪問，想不到事隔多年才能如願，還要多謝蘇玉華的穿針引線。她問我要不要看六月份重演的《謊言)，我才醒起趕快找潘燦良訪問。 經過多年的努力，潘燦良拿過幾次舞台劇的獎項，有了「劇團王子」的美譽，大家都公認他是好戲之人，以前因為只演出舞台劇，就算點受歡迎，觀眾依然少數，這幾年來，他的演技受到肯定，游走於影視界，知名度逐漸提高，和蘇玉華走在一起，開始有觀眾主動找他拍照及叫出他的名字，但無論如何，潘燦良對戲劇依然有一番熱情，不會放棄。 二0一七年，潘燦良、蘇玉華及張志偉成立了Project Roundabout，第一炮就推出了非常受歡迎的《謊言》， 一開始他們並不打算只成立一個劇團，只是致力探討藝術的可能性計劃，《謊言》推出後一票難求，立馬打響了知名度。潘燦良心情非常愉快的告訴我：「上演廿五場，票房爆了103%，有些位置因為角度不好，原不打算賣出來，結果也因應要求，全部放晒，賣個滿堂紅。」他最感動是有觀眾五點鐘就去排隊，明明滿座了都諗住可否執執死雞，睇吓有冇人臨時不來拿票。 Project Roundabout由張志偉提出此創意，參考人家的辦法，紐約和倫敦的演員可以合作，從不同的範疇合作產生火花，張志偉希望可以向別人借鏡，匯集有豐富經驗的人演戲，「今次票房理想，大家可以拿人工之後酌量再分紅。」投資由他們三個發起人先墊底， 大家承擔責任。「演員我們都有付出酬勞，如果計到足根本負擔唔到，之後如果賺錢就有得分紅。下一個製作團隊已傾好了劉玉翠及關實慧。」 四度報考演藝學院 《謊言》一年前已開始籌備，圍讀及修改劇本，導演是李鎮洲，「我們和藝術中心合作，他們在地牢有一個密封的房間，沒有窗戶，可以給我們排練，這樣的環境太侷促，後來我們寧願花點錢找一個studio，讓大家排戲時排得舒服。」二O一八年，本來想做第二個Project，後來觀眾反映說很想看《謊言》才決定重演十八場。 潘燦良在中學畢業時，從來沒有想過自己會是「劇團王子」，對演戲也是懵懵懂懂，也沒有參加學校的劇社，因為和劇團的人熟落，找他演了一齣戲，演完之後，被別人稱讀，他開始有了滿足感。「我一向在學校都處於高不成、低不就的位置，一點都不起眼，沒有任何存在感，可是演完這個戲後，中文科的老師竟然面對面稱讚我：『潘燦良你演得幾好喎!』」他立時替自己找到了價值感，對演戲產生興趣，開始經常去中英劇團及香港話劇團睇話劇，愈睇愈感到演戲原來幾好喎! 升大學時，他又覺得自己考不到，於是報考演藝學院，第一次就在第二輪面試時被淘汰、第二次再考又唔得，考不到演藝學院就尋找別的機會，「當時城市舞蹈團正在找人做辦公室助理，我當時諗，雖然城市當代舞蹈團只係跳舞，點都同戲劇有些少關聯，我便去應徵，人家又請了我。做了三個多月，見他們技術部門請人又申請調過去，當時他們有一個黑盒劇場，好多業餘話劇社在那裡演戲，包括杜國威的可立劇社，做技術員，很多機會看戲，也發現自己對演戲實在愈來愈喜愛。」 他不死心又去報考演藝學院，這次遲遲等不到面試信，原來寄失咗，雖然後來給他面試機會，畢竟事前沒有準備，再次肥佬，「我這時有點心灰，諗住疊埋心水做幕後，總算有出路。到了第四次報名，係因為始終唔心息，未死心，想着多考一次，終於第四年才被取錄。」可知潘燦良演員路也不是一帆風順，都要有鍥而不捨的精神。 難得考入演藝學院，潘燦良當然好俾心機，而他又比一般人幸運，畢業後立即被香港話劇團簽為全職演員，生活有了保障，他一做就做了廿一年。可見他的性格比較穩穩陣陣。「其實我們和張志偉的Project，二O一四年開始傾，當時覺得理念好，但想法不夠成熱，二O一五年都找不到說服自己的原因，結果又擺低咗，直到二O一六年，我和蘇玉華去英國旅行，探望張志偉，他舊事重提，又找到了新路向，回港後用電腦開會，才漸漸成型。」 他和蘇玉華在舞台上演戲，對行政方面非常陌生，幸好這方面張志偉能補兩人的不足，不同的分工，終於水到渠成。「我個性比較算係思考性，通常會否定問題，蘇玉華看事物又有不同的角度，張志偉凡事做咗先，他給我們很大的動力。」 堅持立場不盲目遷就 潘燦良和蘇玉華拍了拖廿三年，在舞台上合作良多，如今又是劇團計劃的合作夥伴，幾乎朝夕相處，兩人的個性有差異，意見相左峙，經常有拗撬又如何處理7.「我們有意見不合的爭論，」潘燦良很坦白的說:「因為大家都是專業演員，知道工作上的範疇及運作，做演員理性的理解劇本，感性上就關乎性格，好像我有質疑的性格，否定之後再諗第二個想法，屬於包拗頸之類，蘇玉華就比較正面，睇好多方面，大多數都係看到好的地方，她比較正面行動。我會反覆咀嚼，找出不同的角度。當有問題時，我們會反反覆覆的爭論，最後都會尊重大家的專業。到頭來互相體諒，珍惜，不過仍然會堅持自己的立場，不會因為要氹番對方而放棄自己的想法及論點，不會盲目遷就，我們相處算是很成熟。」 蘇玉華是潘燦良在演藝學院的同班同學，有十個女同學及九個男同學，「一開始根本冇為意她，第一天返學仍未正式上課，只是認識一些同學，師兄師姊，在第一個星期接觸中，對她也未有特別印象，不是一見鐘情。畢業後，我留在話劇團，她走了，去了無綫，後來我們合作了《人間有情》的話劇才開始，慢慢發展到現在。」 相處了廿三年，最多朋友追問他們，何時結婚，恐怕這個問題，潘燦良都答過唔少次，「好多人問過我哋，傳媒都問好多次，其實我的答覆是幾時都得喇，就算明日去註冊都得，反正大家都認定了對方。我覺得我們現在的狀態非常舒服，我哋都好重視自己的工作，加上工作接着工作，我們將所有嘢放在工作上，做完一輪工作就去Hea吓，旅行吓，休息吓，反而冇想到結婚。」 相處得舒服，其實結婚與否並不重要，潘燦良和蘇玉華有傾不完的話題，這已經令人好羨慕：「我哋之間真係好多嘢傾，我哋又一齊做話劇，包括自己的體會，拍劇遇到乜嘢人，拍廣告有乜感受，真係好多討論，我們最大的興趣是看電影，睇完之後，又可以互相討論，你鍾意部戲乜嘢，或者邊個演員做得最好，就好像最近看了一部《以你的名字呼喚我》蘇玉華就非常的喜歡，好冧，我就普通的鍾意，所以我哋乜嘢話題都可以傾餐飽。包括家庭、政治，甚至特首林鄭，我哋都會傾。」 潘燦良已經將蘇玉華視為他人生的靈魂伴侶。「爸爸走了好多年，媽也走了快十年，我有哥哥及姊姊，他們一早結婚各自成家，一直是我陪媽咪住了很多年，直到她走的時候，我感到很失落，覺得剩番自己一個，在這個世界上，唯一的親人是蘇玉華。」媽媽走時，他覺得好好彩仲有一個人在自己身邊，那一年潘媽病了，而蘇玉華卻拿了獎學金到紐約修學，而且還要去一年，當媽媽辦完後事那幾天，她原本要飛紐約，也延遲了兩個星期才出發，陪我度過那艱難的日子。」 蘇玉華飛走後，潘燦良好難過，覺得自己好孤單，好失落，得番自己一個人。那時候他覺得需要停一停，不能再繼續工作。於是請假兩個月去了美國探女朋友。「一來我想調整一下自己的心情，也可重遊舊地，二OO五年，我也同樣得到亞洲文化協會頒發利希慎獎學金到美國紐約American Repertory Theatre進修。」 清晰堅定抵抗誘惑 潘燦良又如何看待在感情上出現的引誘，他搖搖頭說：「在演戲劇方面，我們大部分朋友都認識，因為劇團做來做去都係那一班人，我個人認為，最主要是看你容不容許這種機會出現，耍睇自已俾唔俾人入到位，有時引誘是自己俾咗機會人家，又或者是二者發生了問題、感情上變得好脆弱，才被人乘虛而入。如果自己好清晰，好堅定，根本可以抵抗外來的引誘。」潘燦良說，如果出現這些情況就要反思及探討，二者之間是否有問題，而不是放在外來的誘惑上，「我好慶幸我們咁多年共同生活，慢慢都走向年老的階段，不再是廿、三十歲，更懂得珍惜。再過十年，我們變成了老人家，到了七十歲就是King Sir了。我們更應珍惜兩人的時間。」 近年來，潘燦良拍了電影及電視劇，讓他愈來愈多人認識，「我真係覺得自己好幸運，可以迎接到咁有生命的狀態，又認識到好多不同領域的新朋友，而我鍾意拍電影、電視，並不是因為有更多人識我，作為一個演員，應該是全面性的發展，不要只界定在舞台，在電視及電影都有不同技巧的要求，能夠三個層面兼顧，不要狹窄的封閉自己。」 他第一次拍劇是演出香港電視的《來生不做香港人》，「在網上播出，睇的人不算很多，出了街兩個星期，已經有很多人認得，傳媒的力量估計唔到，得到曝光，已有切身感受，我和蘇玉華拖住手行街、去街市買餸煮飯，以前碰到人都係同蘇玉華影相，我就會借歪，而家都有人走埋來跟我拍照，輪到蘇玉華借一借。拍了Viu TV的《瑪嘉烈與大衞系列-綠豆》，更明白到那種威力。」 人到五十歲，潘燦良有沒有中年危機，『其實我五十二歲，三年前，我真係有步入壯年最後階段的感覺，要博好似係二、三十歲博，我到現在才開始入影視圈，找出我不同的東西出來，我只要迎接它。』到了現在這個階段，好多角色可以去做，什麼他都想做，「我試過和蘇玉華在牛棚的小劇場做過戲，得八十個觀眾，覺得很有意思，就算蝕本都值得做。」 他演戲也不會特別睇錢份上。好多人恨上大陸發展，他卻不大熱衷，「如果你搵到好多收入，你同樣都要付出好多，我在香港都有不同的空間，在我這個年紀，能夠把握自己的時間，和蘇玉華有相同的價值觀，兩人能互補不足，已經好幸運。因為眼見好多同學捱得好辛苦，我們卻一直有固定的收入，又不停有工作，應該珍惜所有。」

香港 01 │ 2016-10-15 於演藝畢業後，潘燦良在舞台劇界打滾廿多年，近年在電視劇《選戰》特首韋文軒嶄露頭角，之後飾演《來生不做香港人》Hill少及《瑪嘉烈與大衛系列　綠豆》趙子龍，月前因參演《此情此刻》重上大銀幕，越來越多人認識這位「劇團王子」，但他只在意自己演員的身分。 攝影：符祥定 演員要擇善固執 「有些人覺得，甚麼人也可以去演，只要樣子好看、有點天份、能有點表情，搞點趣味逗人喜愛，出來觀眾喜歡就是能演戲，或者這只是其中一種，而香港有很大數目演藝人是這樣的，但演十個八個之後就演不下去，觀眾也覺不看也無妨」。「紅褲仔出身」的潘燦良對演技有相當要求，認為專業演員要有能力做出歷久常新的演出。 但要做到並不容易，除了不停地演，戲劇知識、方法、思考、訓練、排練等，都是不可缺少，這些都是潘燦良擇善固執的東西，因他這樣才有膽站上舞台，拍電影、電視劇，「否則只會成爲一個藝人、明星！而我只希望成為一個演員，更希望通過演戲為社會做出一些貢獻，令人生活得更好！所以我喜歡表演！」 總會歷劫低潮？ 幾乎每個演員都會歷經低潮，潘燦良亦不例外，當年在演藝學院成績不俗，畢業後隨即加入香港話劇團，幾年都等不到機會，一直做投閒置散的角色，更難受的是，舞台劇有後備演員這安排，「除非『正印』出了事，否則你為角色所做的準備，通常都付諸流水。」機會總是沒有來臨，開始變得灰心，自我否定，甚至乎想放棄，當時潘燦良更聽過老闆難聽的說話，「我要走喇！」，「你要走呀？你自己決定喇。」沒有半點挽留的意思，令他更為覺得失望。 「那一刻最關鍵的就是，你怎樣去面對這段所謂低潮的時候，人哋不找你，一定有原因，嘗試去了解，不要一味埋怨，問自己有甚麼地方不及人，盡量去提升自己。」堅持這個信念，意外地令潘燦良很快就有回報，一個外國導演來港籌備翻譯劇，據潘燦良禮貌的說法是，「自己很幸運被選中」，該角色令他獲頒最佳男配角。「事後我向自己說，你要相信自己，堅持下去，把握到一個機會，就可以拎到想要的東西。」 融入生活的演技 把潘燦良說得很學院派，其實不然，「因演員是在演人，你要不斷去留意身邊的人，才知道遇上不同的角色時，有甚麼資料去參考。」所以，潘燦良平時習慣觀察身邊周圍的人，「譬如說，坐在餐廳看着正入來的人，他入來時總有個狀態及節奏，就憑那個外觀，自己在心中猜測，他入來做甚麼？看似很無聊，但你都會見到每個人行為背後的不同表達方式，細心閱讀日常生活的細節，其實已是一個很好的練習。」 甚至乎，潘燦良在面對個人的人生經歷時，會用另一個「潘燦良」審視自己，「在我患癌媽媽因病離開時，當下不期然有很多內心的湧動，湧現過去的畫面，那種傷感都是要真的經歷過，才會明白那事情是甚麼，經歷過後我會把它收藏在心裏。」普通人可能會奇怪為何要這樣做，潘燦良繼續說下去：「有了自己的體會，就明白到當有人逝世時，傷心叫苦連天地嚎哭，可能是其中一個反應，舉例說，有個角色是自信且硬朗，面對親人離開時，他的反應可以很收斂，當然那人對他好還是壞，都影響着演員去表達那一刻，但不是人逝去就一定很傷心地哭，你可以好開心，如果那人曾對你差的話。」 當然潘燦良應該是個孝順仔，但這行為算是一種病態嗎？ 「如果你不能夠控制你的情感，或者擺在心中的東西，就會變成病態，可能甚至變成精神失常，如果你相信有演技及方法，你是有能力去控制自如。這亦是演員與平常人不同、以及有價值的地方，同時也解釋為何我們需要訓練，因這歸根究底都是一個專業。」

香港經濟日報 | 2016-9-23 刻下潘燦良正在排練香港話劇團的《親愛的，胡雪巖》，一個豐富的人物，一段跌宕的歷史，跟他在影視圈的市井角色截然不同，演員能跨界就有多嘗試多挑戰的好處，不枉他4年前離開安全區的決定。「在不同媒體，目的都是做戲，當中技巧有不同，但理想的演員，應掌握不同層面。」人好戲好，不說自己是好演員。 潘燦良在4年前成為自由身演員，分別在熒光幕和大銀幕有亮眼的演出，然而一直沒有捨棄舞台，《狂揪夫妻》之外，憑《心洞》和《教授》連續兩年拿了香港舞台劇獎最佳男主角。《親愛的，胡雪巖》再和香港話劇團合作，劇本出自潘惠森手筆，講時代風雲幻變中一個人物的起落，政與商、家與國、小我與大我，借古鑑今有話要說，而潘燦良扮演20歲到60歲的胡雪巖。「劇本好豐富、好濃縮，每場戲跳躍很大，（對演員）是很大的挑戰，亦好好玩。」 對於這個遊走政界的紅頂商人，他有一套看法：「在中國社會，他是前無古人，在當時可能是世界首富。有趣在於，他不是以搵錢的角度去對待他的世界。他透過經商這方法，令自己更有能力為人（做事）；搵錢只是他擅長的生活方式，然後他有更多事情想做。不過，編劇、導演（司徒慧焯）對人物有更大的推展，會帶出他的野心、慾望，是黑暗面。人應該是這樣，如果只演正面太單一。」 影視界新人 香港話劇團是潘燦良的「出身地」，自90年演藝學院畢業後加入，在劇場默默耕耘21年。然後他決定離開安全區，才有了港視的《來生不做香港人》、ViuTV的《瑪嘉烈與大衛系列綠豆》，以及電影《點五步》、《此情此刻》等，戲份不一，但讓更多觀眾看到他的演技。 「在這裏（話劇團）做了很長時間，有熟悉的班底、安穩的環境，不用顧慮其他事，很純粹地工作，在演員的崗位，是非常幸福。但當時想停一停、休息和調整，想轉換環境，又想和更多不同的人合作。」他說拍劇是timing，有電視台找他，令自覺沒知名度的他感意外：「我抱着 why not的態度，覺得值得試，也想挑戰自己。」 他說在影視界是新人，對他仍很有新鮮感。「初拍劇的一個月，很需要適應，那種環境和模式要演員pick up得很快，但我會在事前做好功課，縱使現場很多改動，自己都已有所準備。另外演技上也要調整，我們習慣很精準、幅度很大的表達方式，但電視和電影要自然流露、要細緻，我常提醒自己『唔好做多咗』。」 暫專注舞台劇 話時話，「劇團王子」走到影視圈，變得貼地，《來生不做香港人》的Hill少、《瑪嘉烈與大衛》的趙子龍、《此情此刻》的地產佬，都可以歸納為道地、市井、麻甩佬類。「可能Hill少讓人印象深刻，所以別人愛找我演這些角色吧。幾個人物的某些質地很相似，但亦有很大分別，我演的時候，要找出當中的不同。」 至於在《點五步》中扮演80年代當沙田政務專員的曾蔭權呢？「有壓力，因為人們通常會留意『扮得似唔似』，演員通常有這種壓力。但無論如何扮，都不是那個人，而且似不是重點，最重要是那個人在那場戲中呈現甚麼。」他慶幸遇上很多好對手，他在對方身上偷師，學懂控制表演的能量。 劇集為潘燦良帶來不少fans，之不過，他未來大半年會專注舞台劇，《親愛的，胡雪巖》分別在香港、上海演出之後，他亦參演明年3月藝術節的《香港家族》。「是三部曲，所以似是3個劇。我不會說自己『踩』入影視、『重返』舞台，只是剛好去年拍的電影、劇集都在今年推出，其實是不同階段有不同的工作。我想各方面都兼顧，別人找我，我都會嘗試。無論在任何媒體，目的都是做戲，當中技巧或有不同，但理想的演員，應掌握不同層面。」 演員就似運動員 一齣舞台劇動輒兩三小時，拍劇拍電影亦要捱更抵夜，因此演員的體能很重要。「演戲是用自己的身體、聲音，以及整個人去做另一個人，如果有任何不妥就做不了，而且在演出時，並不是平常人的狀態，所以演員似短跑運動員，要將身體練到最好、時時keep住，然後在那十秒裏表現，否則不能完成工作、連累所有人。」 潘燦良的心得很簡單，就是睡眠充足：「有演出時一定要早睡，足夠休息是最好的，身體才recover到。演出前要提早準備，做一些簡單的瑜伽、呼吸法，讓自己靜下來，更易集中和丟下煩惱瑣事。運動方面沒有特別，我愛跑步、行山、踏單車、游水等戶外活動。」