香港電台 │ 2013-01-23 如果演戲只是關於眼神、聲線、對白、走位，潘燦良在舞台的日子應該好過得多。要把角色演好，難在你願意誠實面對自己，阿燦偏偏不畏難。踏足舞台超過二十年，潘燦良擔當過主角，配角；接受過掌聲，批評，又跨界嘗過做導演編劇的滋味，然後一下轉身，就發現，舞台的精彩，盡在傳統與源頭。 一個多年站在舞台上，以舉手投足揮灑橫溢才華的演員，可以有多憂鬱？「會自卑。不快樂時，自己一個躲起來，讓情緒翻騰好一段時間，也不加理會。」潘燦良，踏足舞台十八年，被外界冠以「戲劇王子」美譽，也一直牽着蘇玉華的手，共度飄搖風雨，驟眼看來，他事業愛情兩兼得，但人到中年仍愛說愁。「性格來的，改不了。」今天，潘燦良的臉頰添上一抹飽經歷練的神采後，憂鬱小生成了憂鬱中年，卻魅力不減。 英國大文豪奧斯卡．王爾德著有一本家喻戶曉的作品《快樂王子》，為天下王子設計了最貼切的形容詞；「戲劇王子」潘燦良卻彷彿跟他對着幹，訪問裏，愈談愈憂愁。 演過甚麼角色最像憂鬱的自己？「《暗戀桃花源》的江濱柳。」潘燦良想出答案前，呆了半晌。「那種對命運的自怨自艾，簡直就是自己的內心倒影。」話說回來，潘燦良於台灣戲劇大師賴聲川執導的《暗戀桃花源》香港版本，跟女友蘇玉華大演情侶對手戲，成就了兩人自香港演藝學院畢業後的首次合作。潘燦良像江濱柳，又或是江濱柳像潘燦良，也沒所謂吧，反正他與蘇玉華在舞台上碰頭，就是最能真情流露。 「若你在十年前問我，『江濱柳』肯定是答案，這應該是那時潘燦良給人的印象。」江濱柳擁抱着詩人獨有的熱情和憂鬱、多愁善感，也對舊情人雲之凡（蘇玉華飾）情深義重，跟眼前這位「戲劇王子」的確有相似之處。憶述昨天，潘燦良蹉跎了四年才考進演藝學院，畢業後於香港話劇團工作初期，又感到給投閒置散，幾乎叫他對演藝事業心灰意冷。「經常要做『茄喱啡』和『Understudy』，主角沒有你的份兒，卻要研習角色性格，真的百般滋味。曾嘗試跟藝術總監談過，但從對方的語氣得悉，自己好像可有可無似的。」 不快樂要有期限 潘燦良不諱言，當時沮喪了好一些日子。「那時跟別人說：就讓我沉溺好了，你不會明白的，最好別理會我。」或許太了解自己，擁有憂鬱性格的潘燦良不生自己的氣，也不打算刻意改變。現在呢？「仍會獨個兒躲起來，但不像從前般砌出石牆自我封鎖，會告訴自己：不快樂要有期限。」日子不是白活的，潘燦良迄今參演了逾九十齣劇目，也榮膺兩屆香港舞台劇獎最佳男配角，亦曾獲獎學金赴紐約進修戲劇，一切得意與挫敗，統統都能豐富人生。 「骨子裏的我可能沒有改變，畢竟性格使然，但現在我會嘗試用不同的接納面和態度來處事。」跟蘇玉華有關係吧？潘燦良的笑容甜絲絲的。「我們是性格截然不同的人，她是樂天派，經常帶給身邊的人歡樂和活力，沒有人看見她會不喜歡她，也對我帶來潛移默化的影響。」他笑言兩人會互相觀摩、支持對方的演出，好像早前在無線電視播放、由蘇玉華主演的《王老虎搶親》，他每一集都有追看。「演得好與不好都會說出來，她就覺得我在《黐孖戲班》演得很『Hea』，一點都不享受。」聽後會否不快樂？潘燦良還是一貫的沉思片刻，說：「有少少吧，但OK的。」逗得我們開懷大笑。 女角背後的男人 潘燦良於杜國威導演的新劇《遍地芳菲》中，飾演辛亥革命黃花崗烈士林覺民，還是穿着一身唐裝戲服，叫人想起他於《南海十三郎》的唐滌生、《暗戀桃花源》的江濱柳的造型。「我不覺得他是『古人』啊！辛亥革命也歸納於現代史的脈絡裏，我完全當他是現代人去看。」怎樣也好，非時代劇演出畢竟是駕輕就熟吧？潘燦良聽後笑了起來，不置可否：「每次我也捕捉角色的人性核心。林覺民的民族情感很強烈，甚至不惜犧牲自己。」在潘燦良眼中，林覺民不是英雄，他會撇下丈夫、爸爸的責任，但這反而讓他建立了有血有肉的有形軀體。「無論是我抑或觀眾，也肯定不滿足於『紀念碑』式的演繹。」 十八年劇場事業，得失早已看透，現在潘燦良重整行裝，下一步是創作自傳式的作品，詮釋自己對人生的體會。「你說是懺悔錄也可以。」蘇玉華會是演員吧？潘燦良笑而不語，坦言還未有計劃，但或許會邀女友演出，而自己則專注編、導工作。當憂鬱戲劇王子成了女主角背後的男人，不知又會是怎麼樣的姿態？

信報 | 2012-12-31 舞台劇演員潘燦良 在台上演活無數角色，最終發現，劇場工作跟其他職人、工匠一樣，哪管製成品是什麼，其實都是與人溝通的工作。這位喜歡手工藝的戲劇演員，從劇場裏不斷探索自己，經驗告訴他，這是關於對人的情懷，令他更關心別人，更了解自己。 澎湃情感堪回味 潘燦良畢業於香港演藝學院戲劇學院，主修表演。畢業後加入香港話劇團任全職演員，參演劇目逾百齣，曾十次被提名香港舞台劇獎最佳男主角及男配角，更三度獲得獎項。2012年榮獲香港藝術發展局頒發「2011 香港藝術發展獎年度最佳藝術家 （戲劇）」。在舞台上扮演無數個別人，演員最終要面對的還是自己，「我的老師毛俊輝曾說過一句話，他說，演員其實是一種孤獨的工作。」潘燦良說，這是他當了很多年演員後才聽到的一句話，突然令他醒覺了。他提到2004 年的《家庭作孽》，他飾演一名私家偵探，可算是他的戲劇路途上一次突破和挑戰，「這個角色跟自身有點距離，排練了很久也未能掌握角色，對手秋生（黃秋生）不斷提點我，叫我試試不同的方法，還是做不來。直至一天，毛Sir 對我說，這個角色不能用平日的方法去演，需要帶上面具。」於是潘燦良想到從外表上作出改變，嘗試帶上假牙，又把聲線提高，慢慢找到了一個通道，成功結合個人和角色，亦憑此角色獲得了第十四屆香港舞台劇獎最佳男配角（喜/鬧劇）。「就是去到一個關口你是否願意挑戰和衝破，還是選擇放棄，要挑戰的除了是技巧技術，還有心態和尊嚴。」沒有誰能夠替你走這條路，也沒有人能幫你闖這一關，要坦誠面對自己，這可能便是演員的孤獨。 面對自己，也要借鑑別人，潘燦良喜歡傳統戲劇，特別是能劇，「看傳統戲劇其實就是看演員，在表演形式上是簡單的，簡單到沒有任何旁枝，全部都是精煉的。」「在能劇裏，轉頭這一個動作，內裏經歷了很多澎湃情感的表達，這是可以回味、感受和咀嚼的韻味。」他提到這是不同民族的戲劇都有的造詣，欣賞過後可以靜下來細味，這也是戲劇最精彩的地方，透過戲劇與觀眾交流，淨化生活。「自己不是做戲曲或能劇的人，在他們表演造詣的精神中，也可以借鑑，借鑑於我舞台上的表演。」作為表演者，潘燦良也在追求與生活的聯繫，追求對生活的提煉，他相信這必須經過時間和精神慢慢摸索和感受。 生活歷練助演出 對於未能及早懂得欣賞傳統戲劇，潘燦良說也有少少遺憾，不過自小喜歡手工藝，原來也有助他更了解戲劇，「我喜歡做手工藝，填補家居缺乏的東西。」他把沒有用的木塊，造成一張書枱，還造了一個鞋架，都是一手一腳去做的。他很喜歡這種踏踏實實的感覺，甚至想過若不做演員，不從事藝術工作，大概會當一個木匠。「我欣賞工藝家或職人，他們會想這件物件怎樣被人應用。雖然可能只做一個花瓶或碗，但他們做的作品不只是可裝水而已，最終做的事是為人而做， 是與人溝通的事。」潘燦良說他看到的就是對人的一種情懷，對人的關心，也對自己更加了解，然後知道如何去修正自己，如何與其他人有更圓滿的溝通，「我從事戲劇工作，做演員，其實跟他們做着同一種事情。」「已不是表現技巧的細節，究竟這次表演能喚起什麼意識，或有什麼東西與他們分享。」小時候，潘燦良只關心可以做什麼角色，現在他關心作品對社會有什麼啟示，這就是生活的歷練。 香港電台文化藝術電視節目《好想藝術》每集介紹一位香港藝術家，了解他們獨特的藝術生活體驗，並發掘藝術生活化的一面。

劇場工作室 │ 2012年

文匯報 | 2011-03-18 　今年香港藝術節所委約的本地新創作中，有演員潘燦良首次獨立編導的作品《重回凡間的凡人》，共開21場，門票幾乎旋即售罄，火爆程度令人咋舌。趁着話劇正在熱演，來看看這位香港「戲劇王子」其人何如。 文：香港文匯報 尉瑋　圖：香港藝術節提供 無心插柳 入讀演藝 　早前訪問演員黃龍斌，他說自己喜歡的演員中少不了潘燦良——「我喜歡充滿生命力的人，不會讓自己停下或退步。人很容易滿足，很容易停下來，但藝術不行，停下來就是死。」黃龍斌的話言猶在耳，這日見到潘燦良本尊，更知道此言非虛。 　潘燦良是香港話劇團的當紅小生，因為外形俊俏，形象頗有正氣，有「戲劇王子」的美譽。可要不是當年上天眷顧無心插柳之人，潘燦良今日可能是位優秀的後台人員。話說當日，他總共投考四次才被演藝學院錄取。第一次，第二次，失敗；第三次更離譜，申請信寄丟了；第四次申請時，他已經在CCDC（香港城市當代舞蹈團）任職後台技術人員，對現有工作也頗滿意，不過想着再隨便試一試，怎知反而被錄取了。於是入讀演藝，畢業，進話劇團，到今天，演的戲怎麼說也有上百部，塑造過的角色也是種類繁多，數都數不過來。 　在CCDC做技術人員的日子，對潘燦良來說很難忘。「當時CCDC下面有個可以坐100多個人的實驗小劇場，我就常駐在那裡工作。不只做舞蹈演出，也要做各種戲劇演出，忙起來的時候，整個月都沒有假放。很多人的戲我都是那個時候坐在控制室裡面看的，沙田話劇團啊、海豹劇團啊等。而且不單是單純地看，而是參與一個作品怎麼由頭到尾出現在台上的整個過程。當時的演出，外國的藝術家、本地的藝術家都有，對我是有很大的熏陶作用。」 　1991年，他進了話劇團，剛開始被投閒置散了好幾年，只是不斷地做些跑龍套的小角色，可想內心有多沮喪。「那段日子給我另一個衝擊，在演藝裡面，我的成績也算不錯，進團後，卻好像突然變得很沒用。」現在回頭看，才體會到當時的得着：「當時好多能力不足夠，所以用不到我，只是做很多龍套，不過反而有機會去觀察師兄們怎麼做戲……」 演技七十二變 　是金子總會發光，今日的潘燦良是大家公認的實力派演員。事實上，他也是少數讓記者覺得「神奇」的演員之一。第一次訪問他，是香港話劇團上演雅絲曼娜．雷莎的經典喜劇《藝術》。潘燦良在裡面扮演Serge，故事因這個人物而起，又在其身上結束。但在台上的三個男人中，比起滿肚雞腸的小男人Yvan與死要面子的老大哥Marc，Serge算是最中規中矩的一個，潘燦良的外形氣質都和人物很貼合，表演算是不過不失。從此，對潘的印象就是：好一個小生！ 　後來不知過了多久，在大會堂看杜國威的《我愛阿愛》，疏懶的大勇一出場，讓人驚呼：這個潘燦良好精彩。去掉了俊俏小生的光環，留着半長頭髮的他把這個有點吊兒郎當，和強悍老婆鬥智鬥勇的「家庭婦男」演得惟妙惟肖，讓觀眾拍爛了手掌。 　之後他好像越玩越瘋，在《敦煌．流沙．包》中操着「自創」古怪口音演神神怪怪的外國探險家史無例，《2029追殺1989》更裝上肚腩和哨牙，把小人物倪基錦刻畫得「入肉三分」。正當大家期待着他下一步玩什麼，一個「回歸正道」的浮士德站在了舞台上。 　「剛入團時，大家都覺得你應該做小生類型的角色，但是做多了也是一種局限。那個時候，我未必可以做到《敦煌．流沙．包》那樣角色，但是慢慢會有一個需要去改變的時候出現，去push自己去做。像史無例這種角色，正因為和我有距離，更讓我有衝動去達到角色和戲的要求。而像《我愛阿愛》中的大勇，就讓我覺得其實越不奇怪的角色越難做出獨特性——那麼平常的血肉怎麼才有一種鮮明度出來呢？這對我來說是很大的挑戰。但是這些類型嘗試得多了，又不想停留，想要再遠離一下，就有了比如像浮士德等，比較像我早期風格的角色。」 　潘燦良說，現在的自己不特別奢望做某種戲，而是甚麼角色甚麼戲都能做。其實演員時常被動，不是你挑角色，而是角色挑你，能夠平等面對每個角色，無論放到甚麼崗位都能做出味道來，才是他口中「演員的價值和power」。 　做演員多年，起起落落，遇到瓶頸的時候也許多不勝數，潘燦良早已學會平和處之。要知道能否突破、超越自己，有時靠的也是天時地利人和。感到無力的時候，他告訴自己要學着去接受，如果只是默默承受壓力卻不能從中獲得動力，反而會是對自己的侵蝕。「演員這一行很講經歷，也關係到自己的閱歷和修為，有些地方不是憑借想像力就能達到的。這個時候我會告訴自己：也許再過兩年吧。這樣好像是在安慰自己，但其實令自己更清晰，知道怎麼面對工作。現在的我，更加體會到演員就像運動員，沒有去到某個程度就想參加世運會，那是不可能的。只有慢慢不斷挑戰不同的關口和階段，才會提升自己。當然，每個人都想參加世運會，但是也要懂得怎麼去面對。」 導演其實很脆弱 　在不同角色中跳來跳去，對演員來說有時也像是放假充電找靈感。潘燦良這次直接跳出演員工作來當導演、寫劇本，得着自然不少。 　《重回凡間的凡人》是2009年潘燦良參加新域劇團舉辦的「劇場的臥虎與藏龍」作品展演/現計劃的作品，講述30多歲的男主角，因為父親去世，開始重新審視自己之前的生活，面對家庭、人生、感情的各種衝撞。「之前的我們就好像生活在自己的小天堂中，發生一些事情，才被拉回地面。最後，男主角的爸爸離開了，他要照顧媽媽，和女朋友的關係也開始惡化，後來媽媽也因為癌症離開了，和女朋友也無疾而終，好像剩下他一個人。這好像很悲觀，但是人生裡面就是這樣，往往要發生一些事情，才會提醒自己怎麼去面對和解決它。整個戲就是講這樣一個感覺。」 　故事不是很dramatic，甚至可以說很平淡，很生活化，卻能引起人們共鳴。這種風格也許和潘燦良喜歡契訶夫有關係。「我不敢說我在學他，但是也是偏向這樣去捕捉。可能是一些很平淡的對話，生活裡面一餐飯的談話，而不是一些殺人放火啊、天崩地裂的結構。」 　演出很成功，許多人問他，會不會想要轉做導演？「我短時間裡不會，仍然喜歡做演員，但最大的感受是，這次面對演員，讓我發現我原來做演員也會像他們這樣哦，然後覺得自己可以做得更好。更看到演員怎麼能幫到導演，再做戲時，我應該可以給導演更多的支持。很多人說做演員很脆弱的，很需要保護，做導演其實也很脆弱的，很需要保護。如果沒有支持的話，想做的東西是不可能實踐出來的。」他笑着說。 小叮噹和哈姆雷特 (文：香港文匯報　潘：潘燦良) 文：看到報道說你是很憂鬱的人，是真的嗎？ 潘：我是那種比較內向的人，如果不是很熟絡，就會比較憂鬱，但是熟的話，會看到我比較鬼馬的一面。（也就是說是梁朝偉那種類型的？）哈哈，我不知道是不是啊。 文：聽說你最喜歡小叮噹？ 潘：對呀，小時候當然喜歡超人、怪獸等，大了以後就喜歡叮噹。它不是只在講兒童世界的事情，現在也有些人在說，其實那個故事很悲傷的，大雄是自閉的，幻想了一個朋友出來。我喜歡的是它講了一種很「人」的觸覺出來。你可以覺得很悲哀，但其實很人性，而叮噹是這種悲哀中很大的一種曙光。而且它有一個百寶袋，甚麼都有。 文：還有甚麼角色最想做？ 潘：如果早些時候問我，我會說沒有。什麼角色都可以做，都應該做。甚至是很minor的角色，都沒所謂，就算只是出出來，你都能做到，那不就是演員的價值麼，不是要給很多東西你做才可以，而是很少你也可以做。到今天，我的想法又有些不同，我想做哈姆雷特。為何？哈姆雷特給人的感覺一定是一個明星才能做的，要很有吸引力、很靚仔才能做，比如說Jude Law，他也真的已經做過。但是我想，為何我不可以做呢？特別是去到我這個年紀，好像已經超過太多了哦。但為什麼不行呢？哈姆雷特並沒有說明要有多年輕多靚仔，他就是一個人，那我就可以做。而且只要做到出來別人就覺得那個是哈姆雷特，就成功了。 文：那你是想做最莎翁式的經典型哈姆雷特，還是現代版的？ 潘：最好是摩登些，不用再穿着絲襪那種。（笑）

香港電影 │ 2010年10月號 筆錄者言：演員是一個種被動的職業，等待角色，等待劇本的出現讓自己發光發熱，如果演員的本質是內斂和慢熱的，被動遇上慢熱，負負得正，還是早應該撒手離場? 潘燦良，香港話劇團的全職演員，工作了十九年。訪問過程中，我們不斷為他的特質添加更多的形容詞，最後我們得出總結：他其實是一個在深山練功又不問世事的活力隱居士。多年修練，讓他懂得自行把慢熱與被動，蛻變成一種剛柔並濟的武學，足夠讓他在演藝之路上發光發熱，笑傲江湖。 走頭無路 當年中學會考畢業，成績不理想，繼續升學的機會很渺茫，前路茫茫，雖然在中學階段曾參加話劇演出，也被人稱讚演戲不錯，但從無想過可以走職業演員這條路。那時剛巧演藝學院成立，我想在能夠發展興趣的情況下繼續升學，於是去報讀香港演藝學院。那時跟同學一起報考，結果大家都落選，我要面對現實，之後進了城市當代舞蹈團的城市劇場當後台工作，負責替租借城市劇場演出的業餘團體作調燈、搬景。每次看見演員在台上走動演出，其實越來越明白，自己真的喜歡表演，於是為了自己鐵了心，決家以入讀演藝學院為目標，最終投考四次，終於考進去。 自我了解 在戲劇學院學習演戲，其中一定要學懂「自我發掘」，這個環節裡頭，讓我發現自己其實是一個野心不大的人，人很慢熱，總喜歡慢慢地鑽研角色。這種「慢慢」既是缺點，但也是優點；優點是願意按部就班，做足心理的調節進入角色的世界，老師們也忍受我是個慢熱的演員。 畢業後考進了香港話劇團，在專業劇團工作，問題就出來了，這裡要求當演員步進排練室，就要交貨，否則很吃虧。我必須要將自己固有的一套放下，例如不要想通想透才去投入角色，甚至逼自己要快。這個快，不代表快快地把台詞讀出來，快快走位完成演員的任務，「快」是指不用想太多，不用完全清晰角色便先拋自己出來去試。結果出來又有一些想不到的得益。 超越自己的本質 說到底，人的本質改變不來的，不過是可以超越。比如，我的外型與性格可能適合演一個小乖乖，劇團派你演一個喜劇的角色，你自己演得不過癮，觀眾看得不過癮，最簡單；不好笑!這個跟我的本質有關。 我的外表與個性給予別人一種很正直，很純良的感覺，但這個感覺讓演戲的範圍也被自己與別人局限，要突破就是超越這個本質，破自己的格，不用自己的既定方法與思維來看與分析劇本，甚至問問團裡其他演員，要是你處理這個角色你會如何演? 然後模仿別的演員去處理這個角色，試用另一個演員的方法去演，不要使自己跌進既定的處理角色的慣性，慢慢再在這個方向裡找出自己與角色的慣性，慢慢再在這個方向裡找出自己與角色的關連，近幾年，我就是不斷被派演一些喜劇的角色。 邁向二十年 我在香港話劇團工作了十九年，期間也遇過演員的低潮期；基本工作已滿足到了、達到導演的要求、演出亦有板有眼，但當中既不刺激、不過癮也缺少了衝勁，但當時就是在話劇團工作了十四五年的時間，突然覺得自己應該要停一停，於是考取亞洲文化的獎學金到美國進修半年。 半年的時間不算多，但有一定的衝擊。我上了很多堂，技巧改進，但重點是半年裡獲得一個過濾的過程，這不單單只是關於劇場與演員的過濾，而是作為一個人的過濾。我作為一個演員，當時會反問自己，一個社會需要警員、消防員、醫護人員，那演員呢? 為甚麼社會需要演員?演員和醫生、醫護人員等之間的分別在哪裡?如果演員是一種重建人性的工作，演員也要服務社會的其他人，演員並不單單只是娛樂觀眾，演員也有一個社會責任，透過演戲把劇本的訊息傳遞，也透過演出把一種直接的能量給予觀眾，每次的演出只要能捉著這個責任感的話，不論甚麼角色、甚麼崗位，哪怕所演的人物、故事只有十秒和觀眾的心靈真真正正聯系上，我肯定這個戲一定好看！ 要是這個想法成立，劇場的意義就很不一樣，劇場便是每一個人都需要的了。不單單就是減一減壓!劇場應成為人與人共存共生，分享生命的一個獨特的地方，劇場的功能便得以更全面的發揮。 表演學筆記 注：「自我發掘」(Self-discovery) 是演技訓練最重要的環節。演技的工具 ─ 亦是唯一的工具 ─ 就是演員的本體：身、心、靈，所以首要是要了解並發掘這工具的特性。透過戲劇練習、片段展現(scene-work presentation) 及演出，誘發演員檢視自我的特質，過程中包括發現、質疑、否定、迷失、確立、接受及跨越。我認為/相信人潛藏各種特質，但受家庭，社會及學習環境所影響形成不同的特性。 當演員必須演繹不同人物角色，所以首先要了解自我的特性，繼而發掘潛藏的性格以準備進入不同人物角色的世界。這過程中會有質疑及迷失情況，演員必須學懂面對並接受本身的限制，繼而尋找再發掘其他的可能性。隨著演員的成長發展，「自我發掘」是演員不斷經歷的過程，亦是能令演員不斷「增值」的過程。