JET | 2018-12-01 維基百科上潘燦良一頁，寫著他今年五十歲，他笑笑說要澄清，今年其實五十有二，網上資料有錯，他卻不急於更正，由它將錯就錯，就像他面對人生大大小小的關口，都一直順其自然。 年少時是毫不顯眼的一個人，投考演藝學院經歷四次才成功，及後在香港話劇團任全職演員二十多年，期間三奪香港舞台劇獎最佳男配角，卻總是與最佳男主角擦身而過。到四十多歲，離開安舒區之後才三奪最佳男主角，備受外界注目；同期遇到正在尋找新面孔的香港電視，開步踏進劇集與電影的世界，魅力隨著知名度增加，才忽然成為大眾都追捧的潘燦良。 對於五十歲左右才攀上事業高峰這回事，他坦然面對，既然自知不是一來便光芒四射的人，他就演好四平八穩的人生，性格決定命運，他看得通透。 「原來你做戲好好睇！」 因為《親愛的，胡雪巖》角色需要，潘燦良早前把頭髮剪掉，事隔數月，頭髮長了一吋，還不像一個正式的髮型，但當他徐徐步至，還是叫人感受到獨特的中佬魅力。他是那種典型過了四十歲才散發光芒的男人，可以想像少年時候不太起眼。「讀書時成績很差，每次考試不是考尾二就是尾三，在班上不是最乖或者最曳那批，不會有人留意我，好像不存在的一個人。」對戲劇的興趣，起始於微妙的感覺。小時候看電視，總會不自覺幻想自己能否飾演那些角色，中學時代，看到其他同學在戲劇比賽表演，也沒有太大參與的欲望，「我都做得到」的想法仍然只停留在腦海中。中學畢業，學校劇社友人邀請他參與演出，從此開啟一條全新的道路。「第一次演出，給我一種不錯的感覺，更重要的是中文老師特別跟我說：『潘燦良，原來你做戲好好睇！』我整個人生從來沒有被認同的經驗，於是腦海忽然浮現要成為演員的念頭。」 八十年代演藝行業興旺，香港演藝學院於1984年成立，潘燦良剛好中學畢業，會考成績欠佳，考入演藝就成為了他的夢想。「那時聽說入讀演藝成績不需太好，只要有才華便會取錄，我覺得這是我可以繼續讀書的唯一機會，我想藉這機會改變人生。」大概是二十歲仔最有大志的一次，可惜少年阿燦的路又不是想像中平坦。演藝學院入學試，年年考的東西差不多，都離不開讀白、唱歌、做戲、天才表演，潘燦良初次投考，正是學院創辦的一年，他對戲劇只有熱誠，缺乏經驗和認識，落空也很合理。「你想想，第一年入演藝的人是黃秋生、張達明、謝君豪，他們入到我入不到，也好應該。然後我一直重考，考到第四次，覺得是最後一次了，考不到就算。畢業後幾年我返過工廠、做過跟車，後來入了城市當代舞蹈團做後台人員，雖然不是演員，但浸淫在與劇場有關的環境，漸漸有些得著。我也抱著平常心，入不到演藝也沒所謂，反正我已從事與戲劇有關的工作。」這次夢想終於達成了，潘燦良非常珍惜機會，將自己變成海棉，努力去吸收知識。「我對戲劇的興趣日漸濃厚，有衝勁自然發奮追求。例如我一向英文差，但因為演戲我要讀英文劇本，怎好？唯有逐個字去查字典，有些地道口語英文，連字典也沒有，就去問人，也許是人生最有衝動求學的階段，十分享受。」 無法理解的職業 進入演藝學院，是潘氏家庭裡面一個破格的選擇。爸爸是油漆工人，媽媽在學校當校工，不是沒有一般草根階層對下一代的典型期望，不過潘燦良作為孻仔，幸運地得到一哥一姊為他擔當了家庭負擔，讓他有空間為理想奮鬥。「我在屋邨長大，父母當然認為子女讀書讀好些，找到他們心目中的好工就最好。他們都是靠體力勞動維生，不想我們重蹈覆轍，希望我們做寫字樓嘆冷氣，若可以找份鐵飯碗政府工更好。」上一代的卑微願望，只有做文職的姐姐給他們實現，不過潘燦良爸爸媽媽可沒有像當今怪獸家長揠苗助長，他讀書成績不好，但沒有做壞事，父母也沒強求甚麼。「他們沒有給我太大壓力，也許也沒能力給我壓力吧。如果我沒有接觸戲劇，我應該像我哥哥一樣，成為了油漆工人或的士司機，我很慶幸遇上了戲劇，找到自己真正喜歡的事情，又有穩定的收入。」 香港話劇團是行內出名最有架構有組織劇團，台前幕後均有固定薪水，但在父母眼中，當劇團演員大概永遠都不能稱之為穩定工作。「我演出的時間他們吃晚餐，我回到家他們都睡了，演員的生活對他們來說是很遙遠的事，心底裡會問我是否打算繼續做下去。好在尚算薪高糧準，不用擔心生活，能令他們比較放心。」潘燦良在香港話劇團的演出，很多時邀請父母欣賞，惟父親看得不多，就因心臟病離世，他在電影版《南海十三郎》飾演唐滌生，結果父親無緣親眼欣賞，成為他人生中其中一個遺憾。他回想母親仍在的日子，每次看他演戲都盛讚不已，不禁微微一笑：「很鼓舞的，她每次都說好好看，也不知是真是假。對她來說，其實是不明白為身演員的我是做甚麼的，她知道我會在娛樂圈出現，但又不是明星，不懂跟街坊街里說兒子是做甚麼的，但有演出給她看，她又可以帶親戚來看，她已經很滿足。」 走近抑鬱邊緣 加入香港話劇團之後，潘燦良就像劇團裡面其他演員一樣，每年擔崗固定數量的演出。在話劇團遇到膾炙人口的經典戲劇機會高，尤其在劇場還不是那麼百花齊放的八九十年代。《我和春天有個約會》、《南海十三郎》、《Miss杜十娘》、《藝術》、《暗戀桃花源》等經典作品，潘燦良都有份參演，累積了寶貴的大型演出經驗，早在1994年更憑《黑鹿開口了》一劇首奪香港舞台劇獎最佳男配角。「但我是做了十多年，才真正認清演戲是怎樣的一回事，做演員是有價值有意思的事。」是有點反高潮，但一個人對自我的領悟，總不是一步登天的一回事，特別是他向來都慢熱。「陳腔濫調的說法很容易，喜歡演戲囉、享受演戲囉，某次在報章看到黃秋生的訪問，他問另一位演員為何要當演員，我才認真思考這個問題。」思考不一定有答案，待到三十九歲那年，平靜的生活起了變化，他才領悟到答案。那年他拿獎學金去美國半年，暫別密密麻麻的日程表，呼吸自由的空氣，反而令他不知所措。「照道理我應該要看戲劇、和演員交流，但我的心態是害怕自己辜負別人，覺得拿了獎學金，一定要有實質的工作做給別人看，拚命想將自己塞滿知識、技巧，偏偏又塞不進去，非常混亂。」 一個人住在空間狹小的房間，潘燦良被莫名的恐懼感覺籠罩，不知不覺走進近乎抑鬱的狀態，不斷質問自己「點算好」。「有一日腦袋裡的燈膽突然亮了，想通了這半年的意義，其實是一個機會停一停，重新了解自己，去到一個全新的環境不是要學習幾多表演技巧，或者在看了幾多經典戲劇，而是好好享受這個人生體會，容許自己遇到甚麼就甚麼。」回到香港後的一段日子，體會才漸漸滲透出來，影響日後的演戲心態。「以前覺得演員身分很空泛，但後來我領悟到，一個演出不論舞台或影視，主流或偏鋒，都有帶給受眾心靈填補的作用。當普羅百姓在生活、情感上達到失重的狀態，甚至精神上把持不住，如果他看齣電影、電視或舞台劇，他便有機會透過別人的演出感受生命的呼喚，就像信仰一樣給他信念，這能量成為了滋養，有了滋養就可讓他們回到穩定的狀態。」以前演戲只為了個人滿足，這昇華了的想法為潘燦良的演員生涯注入了使命感，他自覺演出的底蘊變得截然不同。「往後我在舞台上講的每一句對白，都是為觀眾席中的某個人而講，我很深信我的演出，會在不知不覺間影響了其他人，從此演戲的動力更大。」從那時起，戲劇對他再不是單純的娛樂，他期望某一位觀眾，在演出中體會一個人生經驗，然後感受自我釋放、倒空生命，所以，他再也不執著於戲劇的形式。「我不再局限自己做某種形式的演出，只要適合我就去做，我相信我要做的就是提供演員的功能。」今日我們愛看潘燦良演戲，深深感受到他散發的厚道，背後其實是千錘百煉的歷練。 控制情感的專業 潘燦良無疑是一位專業演員，從言談之間了解到他之所以專業，正正來自他與演戲之間保持著適當距離。沒有矯情地說演戲是他的生命，反而很清楚那是生活的一部分而已。「演戲是我的事業，是我喜歡的工作，我亦相信演戲一直影響我的生活，是不能分離的，但我不是那種認為演戲就是我生命的一切。」舞台演員跟電影電視演員的不同之處，是舞台劇需要不斷重覆，少則三四場，長則像西方經典戲劇一演幾十年，演員的專業，正是在重覆的台詞走位劇情之中，仍能爆發不同情緒，他本性沒半點濫情造作，倒適合成為舞台演員。「學戲時毛俊輝老師教我們，舞台劇演員應該有一種能夠重覆的工藝，就是要你熟悉整齣戲劇的運作流程，同時每次演出當下都有很活躍的狀態，能因應每一場的氣氛，在重覆裡面有不重覆的表達。」所謂演員的第三隻眼，他融匯貫通，以至情感能收放自如，這正是他認為成熟演員的必備條件。「舉個例，我演胡雪巖的時候，在舞台上我是胡雪巖，走上台之前我是潘燦良。在台上我容許自己釋放感情，但在很澎湃的時候我同時在觀照自己，控制自己投放幾多感情。這個過程有情緒衝擊有快感，是很過癮的，但若失控了就是失敗。」演員有所謂不能抽身的狀態，引致情緒問題甚至影響生命，潘燦良卻直言演員應該有能力自我控制。「有些人演戲演得淋離盡致，卻回不到現實，這對我來說是不正常的事。另一個極端是完全清醒，從沒投入情感，卻單憑技巧感動人。我相信我是兩者之間，這樣對我來說是最好的。」 潘燦良的冷靜安穩是性格使然，兩面刃的另一邊卻是慢熱，他在香港話劇團演戲二十多年，來到2012年才毅然離開，雖然2011年獲藝發局頒發年度最佳藝術家，卻是離開話劇團以後，他才三度奪得香港舞台劇獎最佳男主角。他沒有埋怨懷才不遇，太清楚自己生來不是光芒四射的人。「可能年少時有希望自己鋒芒畢露，但很快就知道我不是這種人，很多統計數字告訴我事實。與其說是命運，我更覺得是性格，我是很低調的人，怎會散發光芒四射的能量？別人通常都覺得我是穩陣，可以信任的人，又不是一來就覺得很有吸引力的人。」在劇壇素來有劇場王子的稱號，不過翻看潘燦良舊照，實在不是特別迷人，彷彿來到五十歲，他的魅力才一下子爆發。 餘下十五年的心態 六年前離開話劇團，只感到維持二十多年的生活模式需要暫停一下，沒有立心進軍電視電影圈，沒料到香港電視邀請他主演《來生不做香港人》，潘燦良又驚又喜。「我不知道他們為甚麼找我，一問之下知道是三十集長劇，還要是男主角，我比他們更驚！既然他們夠膽找我，我就夠膽做！」《來》彷彿為他開啟了人生另一扇門，之後在ViuTV的《綠豆》飾演曖昧不明的趙子龍更是技驚四座。常言道，舞台劇的演技跟電視很不同，潘燦良爐火純青的地步，像是一下子便適應了。他謙道：「我花了很多時間去細閱劇本，好好準備角色，好彩的是在現場也有空間跟其他演員碰撞，再慢慢調整演繹方式。也因為《來》與《綠》的角色設定剛巧都比較佻皮，我衡量過覺得可以有大幅度的表演風格，但當然也需要調整的，始終電視和舞台對演員表情的覆蓋率實在相差太遠。」再數下去，就是今年的奇蹟電影《逆流大叔》，很多人買票進戲院，其中一個目的就是看他飾演的「黃淑儀」，過千萬票房的奇蹟就此誕生。潘燦良看到香港電影演員斷層的現象，解釋為何來自舞台的他，在這幾年忽然成為影視界新星的理由。「很多電影成本不高，找不到影帝級演員擔綱，所以向舞台劇演員埋手，我們有一定的演戲技術，相對電影演員知名度卻不高，片酬不用太高。」 人到中年，才攀上事業另一高峰，潘燦良沒有一朝得志，反而在踏入五十歲關口之後，他更明白自己的限制。以往踏進三十、四十都有特別感受，但來到五十，感覺更加矛盾。「去到五字頭，會很清楚自己不再是三十歲，有些事情可能已經既定了。若當初三十歲有搏盡，四十歲已經發圍了，所以當你五十歲還未擁有，難道去到六十歲才攀上顛峰？」他這樣說，沒半點怨天尤人，只是面對現實，距離所謂退休年齡還有十多年，就用另一個心態面對五十歲的高潮。「我不會放棄，而是會好好運用僅餘的時間，對待餘下十五年或三十年的心態很不同，最明顯的是深深體會自己身體機能不同了，體力、記憶力都有分別。人到中年，有種時日無多的感覺，會好矛盾，辛苦的時候會勸自己不用太搏命吧，都五張嘢了；有時又覺得五十歲還很年輕吧，常常在這兩者之間徘徊。」 引誘是自製的 猶記得去年ViuTV播放短劇《短暫的婚姻》，旋即成為網絡熱話，今年宣布明年將上演舞台劇，老實說心底不無擔憂，始終陳奕迅和蔡思韵飾演的Galen與Mal已經太深入民心。後來演員名單公開，見到Galen由潘燦良飾演，總算鬆一口氣，面對可能出現的比較，潘燦良氣定神閒：「有人抱著比較的角度看也不出奇，但對我不會造成任何影響，以前在劇團也習慣同一齣戲有A/B Cast。而且舞台劇版的重點跟電視劇不同，電視劇較側重Galen與Mal的浪漫故事，舞台劇四個角色的比重較平均，探討各人在那種婚姻狀態正在面對甚麼問題。」其實早在莊梅岩撰寫劇本時，潘燦良已是她心目中的角色人選，只是劇本命運使然，先有了電視劇才上舞台劇。潘燦良曾演出莊梅岩早年寫的《教授》，二人惺惺相惜，時間一合就找機會再次合作，最受益肯定是觀眾。 談起婚姻，潘燦良與蘇玉華雖沒婚姻的名分，二十多年的長久關係卻令很多有名有分的老夫老妻羨慕不來。他坦言，用劇中金句「如果深愛，再長的婚姻也是短暫的」去看待今日的婚姻殊不容易。「很多人會把持不住，你見很多單親家庭便知道。有種不負責任的說法是引誘好大，但我不會怪罪於引誘，若你找到那個想和她一生一世的人，你不會有其他引誘，引誘是你自己製造出來的。」潘燦良與蘇玉華早在演藝學院年代便相識，兜兜轉轉之後在戲劇裡重遇、相愛，是情侶也是工作伙伴，沒有世俗的約束，也有信心會長相廝守下去。結伴廿多年，足以令所有浪漫化為現實，面對生活瑣事，潘燦良的心得不外乎是「包容」二字。「有時可能只是個杯應該放哪個位置的小事，也足以引發吵架，如果她將個杯放過兩吋你就忍受不了，你就要反省究竟是自己不喜歡她，還是真的在乎那兩吋的問題。對我來說，如果我是真的愛那個人，這些小事可以接受，要不喜歡一個人實在太容易，但只要找到你愛她的一點，我寧願自己把那個杯移過兩吋。」步入中年，他有心理準備彼此會被年月改變，也很確定會並肩同行，訪問來到這裡，已是甜到糖尿病。「生老病死是很自然的一件事，對方在老去，我也是一樣，無論容貌、外形甚至處事方式都會一直變，我們的關係也一樣，但每同行走一步，我也在深入認識她。我們很幸運，這麼多年來仍然找到有共鳴又截然不同的交流，很多時能夠同步相處，又有交換彼此長短的空間。」可以不結婚，但仍會考量萬一雙方出了甚麼事情，留下來的除了承受悲傷還須兼顧大量繁文縟節法律流程。畢竟愛一個人，需要周全想法。 簡歷 1966年生於香港，家有一兄一姊。1991年畢業於香港演藝學院表演系，其後加入香港話劇團成為全職演員，代表作包括《南海十三郎》、《我和春天有個約會》、《如夢之夢》、《家庭作孽》、《Miss杜十娘》、《藝術》、《暗戀桃花源》等，1994年憑《黑鹿開口了》一劇首奪香港舞台劇獎最佳男配角。2005年獲亞洲文化協會頒發獎學金，到美國紐約American Repertory Theatre進修。2011年獲香港藝術發展獎頒發年度最佳藝術家獎（戲劇）。 2012年離開香港話劇團，2013年、2014年及2017年，分別憑《心洞》、《教授》及《親愛的，胡雪巖》三度獲得香港舞台劇獎最佳男主角（悲劇/正劇）獎項，2014年在香港電視《來生不做香港人》中擔任男主角，其後在ViuTV劇集《瑪嘉烈與大衛系列 綠豆》的角色同樣技驚四座。2017年與張志偉及蘇玉華成立三年計劃Project Roundabout，以探索舞台藝術之可能性為目標，首部作品《謊言》叫好叫座。 後記 訪問期間，潘燦良正在參與前進進劇團《會客室》的演出，以訪問一百個香港人對社會議題的看法為主要內容，性質有別於一般劇場演出。潘燦良坦言，此劇報酬不高，但因為他覺得有意義，仍然會推掉其他工作，花超過半個月參演。從劇場走出來，成為很多人心目中的明星，他依然是那個潘燦良，做一個長訪問，不需化妝整頭服裝，他值得喜愛，正因為這種依然故我的瀟洒。 Text．ernus interview．ernus & 金成 photo．BOWY

香港01 │ 2018-08-07 來自舞台劇的潘燦良，當年因為HKTV的《來生不做香港人》及《選戰》，而廣被觀眾認識，隨後無論是客串劇集還是電影，多是演專業人士角色。 《逆流大叔》是潘燦良首部飾演基層角色的作品，難得除下西裝，索性去到盡，專登儲番條「士啤呔」演好這個自作多情的大叔。「到底係咪得有錢佬先可以擁有第二春？」 開拍一刻便放縱自己 潘燦良有「劇場王子」之稱，叫得王子當然平時非常注重儀表，今次要他演一個住公屋、安裝寬頻的大叔，有需要「妝扮」下。「其實今次張蚊（美術指導）幫我們設計造型，她完全捕捉到一個大叔的裝扮，試服裝當日，見到啲戲服我都嘩一聲，都幾深水埗阿伯感覺，特別喜歡那件橙色格仔裇衫，好有在屋邨經常見到大叔的狀態。」 服飾幫到你，但大叔身形就要靠自己，中年男士，肚腩是必須的，向來走Fit路線的，要逼自己忍手唔做運動，不忍口放縱去食。「自開拍起，我便容許自己這段時間任意去發福，容許自己身形有個發展空間去切合角色，給予自己一個不用Keep Fit的藉口。其實過程好正，好放縱，最後我的確是肥了6、7磅，到我看電影時見到我跟鎮宇都有個不錯的『支援』（肚腩）時，都幾滿意。」幸好拍攝時有不少扒龍舟場面，同時都消耗不少脂肪，令身形未至於肥得太過份。 潘燦良對角色有一份執著，就連留鬚與否都仔細考慮。「到底這執鬚是否切合到個角色，而又脫離到我演過的作品。原本想兩邊都留一點鬚根，令角色看起來粗獷一點，但後來覺得這樣會令角色過於粗豪，而淑儀這角色未至於有這種粗豪，是不修邊幅得來，帶點小男人那種，所以最後決定用這個造型。」 窮人就冇得追愛？ 戲中的黃淑儀，打工仔一名，有頭家要養，婆媳關係惡劣，每日返到屋企就家無寧日，然後見到龍舟教練余香凝，一個青春少艾在面前，加上自我感覺魅力滿瀉，令自己無時無刻想入非非，想去觸踫這個婚外情禁地。 潘燦良︰「其實他沒有想過出軌，只突然有一下想問自己，可唔可以試下呢？如果這個角色是個有錢人，大可以同老婆一句︰『你唔好理我啦，我分一半身家俾你，你走啦？』但黃淑儀不可以，他有身家嗎？真係要拋妻棄子離開間公屋？他有甚麼條件去達成自己第二春才是真愛這個想法？所以當這種階層的人，面對同一感情問題時，劇情上會好好看。」 擋不住誘惑從來都是藉口 雖然面對這份後來的愛，是可存在幻想，但潘燦良都叮囑各位大叔，要量力而為，好自為之。「很多人都講人生有很多誘惑，自己控制不來。其實都是藉口，只是將責任放在別人身上。如果你不給予機會，問題是不會出現的。又如果你跟另一半是穩定，你又清楚知道自己最喜歡的是誰，是不會有機會讓人埋身。將引誘講成第三者賦予你的力量，令成件事合理化，只是你不負責任的講法。」角色的自作多情，都是自己給自己的煩惱，現實中潘燦良是個怕羞內歛的人，更重要是他身邊已找到位最愛。

明報周刊 │ 2018-05-19 看過潘燦良和謝君豪在《南海十三郎》的對手戲，唐滌生拜南海十三郎為師，兩人演得淋漓盡致，拍案叫絕，當時就想到一定要找潘燦良做訪問，想不到事隔多年才能如願，還要多謝蘇玉華的穿針引線。她問我要不要看六月份重演的《謊言)，我才醒起趕快找潘燦良訪問。 經過多年的努力，潘燦良拿過幾次舞台劇的獎項，有了「劇團王子」的美譽，大家都公認他是好戲之人，以前因為只演出舞台劇，就算點受歡迎，觀眾依然少數，這幾年來，他的演技受到肯定，游走於影視界，知名度逐漸提高，和蘇玉華走在一起，開始有觀眾主動找他拍照及叫出他的名字，但無論如何，潘燦良對戲劇依然有一番熱情，不會放棄。 二0一七年，潘燦良、蘇玉華及張志偉成立了Project Roundabout，第一炮就推出了非常受歡迎的《謊言》， 一開始他們並不打算只成立一個劇團，只是致力探討藝術的可能性計劃，《謊言》推出後一票難求，立馬打響了知名度。潘燦良心情非常愉快的告訴我：「上演廿五場，票房爆了103%，有些位置因為角度不好，原不打算賣出來，結果也因應要求，全部放晒，賣個滿堂紅。」他最感動是有觀眾五點鐘就去排隊，明明滿座了都諗住可否執執死雞，睇吓有冇人臨時不來拿票。 Project Roundabout由張志偉提出此創意，參考人家的辦法，紐約和倫敦的演員可以合作，從不同的範疇合作產生火花，張志偉希望可以向別人借鏡，匯集有豐富經驗的人演戲，「今次票房理想，大家可以拿人工之後酌量再分紅。」投資由他們三個發起人先墊底， 大家承擔責任。「演員我們都有付出酬勞，如果計到足根本負擔唔到，之後如果賺錢就有得分紅。下一個製作團隊已傾好了劉玉翠及關實慧。」 四度報考演藝學院 《謊言》一年前已開始籌備，圍讀及修改劇本，導演是李鎮洲，「我們和藝術中心合作，他們在地牢有一個密封的房間，沒有窗戶，可以給我們排練，這樣的環境太侷促，後來我們寧願花點錢找一個studio，讓大家排戲時排得舒服。」二O一八年，本來想做第二個Project，後來觀眾反映說很想看《謊言》才決定重演十八場。 潘燦良在中學畢業時，從來沒有想過自己會是「劇團王子」，對演戲也是懵懵懂懂，也沒有參加學校的劇社，因為和劇團的人熟落，找他演了一齣戲，演完之後，被別人稱讀，他開始有了滿足感。「我一向在學校都處於高不成、低不就的位置，一點都不起眼，沒有任何存在感，可是演完這個戲後，中文科的老師竟然面對面稱讚我：『潘燦良你演得幾好喎!』」他立時替自己找到了價值感，對演戲產生興趣，開始經常去中英劇團及香港話劇團睇話劇，愈睇愈感到演戲原來幾好喎! 升大學時，他又覺得自己考不到，於是報考演藝學院，第一次就在第二輪面試時被淘汰、第二次再考又唔得，考不到演藝學院就尋找別的機會，「當時城市舞蹈團正在找人做辦公室助理，我當時諗，雖然城市當代舞蹈團只係跳舞，點都同戲劇有些少關聯，我便去應徵，人家又請了我。做了三個多月，見他們技術部門請人又申請調過去，當時他們有一個黑盒劇場，好多業餘話劇社在那裡演戲，包括杜國威的可立劇社，做技術員，很多機會看戲，也發現自己對演戲實在愈來愈喜愛。」 他不死心又去報考演藝學院，這次遲遲等不到面試信，原來寄失咗，雖然後來給他面試機會，畢竟事前沒有準備，再次肥佬，「我這時有點心灰，諗住疊埋心水做幕後，總算有出路。到了第四次報名，係因為始終唔心息，未死心，想着多考一次，終於第四年才被取錄。」可知潘燦良演員路也不是一帆風順，都要有鍥而不捨的精神。 難得考入演藝學院，潘燦良當然好俾心機，而他又比一般人幸運，畢業後立即被香港話劇團簽為全職演員，生活有了保障，他一做就做了廿一年。可見他的性格比較穩穩陣陣。「其實我們和張志偉的Project，二O一四年開始傾，當時覺得理念好，但想法不夠成熱，二O一五年都找不到說服自己的原因，結果又擺低咗，直到二O一六年，我和蘇玉華去英國旅行，探望張志偉，他舊事重提，又找到了新路向，回港後用電腦開會，才漸漸成型。」 他和蘇玉華在舞台上演戲，對行政方面非常陌生，幸好這方面張志偉能補兩人的不足，不同的分工，終於水到渠成。「我個性比較算係思考性，通常會否定問題，蘇玉華看事物又有不同的角度，張志偉凡事做咗先，他給我們很大的動力。」 堅持立場不盲目遷就 潘燦良和蘇玉華拍了拖廿三年，在舞台上合作良多，如今又是劇團計劃的合作夥伴，幾乎朝夕相處，兩人的個性有差異，意見相左峙，經常有拗撬又如何處理7.「我們有意見不合的爭論，」潘燦良很坦白的說:「因為大家都是專業演員，知道工作上的範疇及運作，做演員理性的理解劇本，感性上就關乎性格，好像我有質疑的性格，否定之後再諗第二個想法，屬於包拗頸之類，蘇玉華就比較正面，睇好多方面，大多數都係看到好的地方，她比較正面行動。我會反覆咀嚼，找出不同的角度。當有問題時，我們會反反覆覆的爭論，最後都會尊重大家的專業。到頭來互相體諒，珍惜，不過仍然會堅持自己的立場，不會因為要氹番對方而放棄自己的想法及論點，不會盲目遷就，我們相處算是很成熟。」 蘇玉華是潘燦良在演藝學院的同班同學，有十個女同學及九個男同學，「一開始根本冇為意她，第一天返學仍未正式上課，只是認識一些同學，師兄師姊，在第一個星期接觸中，對她也未有特別印象，不是一見鐘情。畢業後，我留在話劇團，她走了，去了無綫，後來我們合作了《人間有情》的話劇才開始，慢慢發展到現在。」 相處了廿三年，最多朋友追問他們，何時結婚，恐怕這個問題，潘燦良都答過唔少次，「好多人問過我哋，傳媒都問好多次，其實我的答覆是幾時都得喇，就算明日去註冊都得，反正大家都認定了對方。我覺得我們現在的狀態非常舒服，我哋都好重視自己的工作，加上工作接着工作，我們將所有嘢放在工作上，做完一輪工作就去Hea吓，旅行吓，休息吓，反而冇想到結婚。」 相處得舒服，其實結婚與否並不重要，潘燦良和蘇玉華有傾不完的話題，這已經令人好羨慕：「我哋之間真係好多嘢傾，我哋又一齊做話劇，包括自己的體會，拍劇遇到乜嘢人，拍廣告有乜感受，真係好多討論，我們最大的興趣是看電影，睇完之後，又可以互相討論，你鍾意部戲乜嘢，或者邊個演員做得最好，就好像最近看了一部《以你的名字呼喚我》蘇玉華就非常的喜歡，好冧，我就普通的鍾意，所以我哋乜嘢話題都可以傾餐飽。包括家庭、政治，甚至特首林鄭，我哋都會傾。」 潘燦良已經將蘇玉華視為他人生的靈魂伴侶。「爸爸走了好多年，媽也走了快十年，我有哥哥及姊姊，他們一早結婚各自成家，一直是我陪媽咪住了很多年，直到她走的時候，我感到很失落，覺得剩番自己一個，在這個世界上，唯一的親人是蘇玉華。」媽媽走時，他覺得好好彩仲有一個人在自己身邊，那一年潘媽病了，而蘇玉華卻拿了獎學金到紐約修學，而且還要去一年，當媽媽辦完後事那幾天，她原本要飛紐約，也延遲了兩個星期才出發，陪我度過那艱難的日子。」 蘇玉華飛走後，潘燦良好難過，覺得自己好孤單，好失落，得番自己一個人。那時候他覺得需要停一停，不能再繼續工作。於是請假兩個月去了美國探女朋友。「一來我想調整一下自己的心情，也可重遊舊地，二OO五年，我也同樣得到亞洲文化協會頒發利希慎獎學金到美國紐約American Repertory Theatre進修。」 清晰堅定抵抗誘惑 潘燦良又如何看待在感情上出現的引誘，他搖搖頭說：「在演戲劇方面，我們大部分朋友都認識，因為劇團做來做去都係那一班人，我個人認為，最主要是看你容不容許這種機會出現，耍睇自已俾唔俾人入到位，有時引誘是自己俾咗機會人家，又或者是二者發生了問題、感情上變得好脆弱，才被人乘虛而入。如果自己好清晰，好堅定，根本可以抵抗外來的引誘。」潘燦良說，如果出現這些情況就要反思及探討，二者之間是否有問題，而不是放在外來的誘惑上，「我好慶幸我們咁多年共同生活，慢慢都走向年老的階段，不再是廿、三十歲，更懂得珍惜。再過十年，我們變成了老人家，到了七十歲就是King Sir了。我們更應珍惜兩人的時間。」 近年來，潘燦良拍了電影及電視劇，讓他愈來愈多人認識，「我真係覺得自己好幸運，可以迎接到咁有生命的狀態，又認識到好多不同領域的新朋友，而我鍾意拍電影、電視，並不是因為有更多人識我，作為一個演員，應該是全面性的發展，不要只界定在舞台，在電視及電影都有不同技巧的要求，能夠三個層面兼顧，不要狹窄的封閉自己。」 他第一次拍劇是演出香港電視的《來生不做香港人》，「在網上播出，睇的人不算很多，出了街兩個星期，已經有很多人認得，傳媒的力量估計唔到，得到曝光，已有切身感受，我和蘇玉華拖住手行街、去街市買餸煮飯，以前碰到人都係同蘇玉華影相，我就會借歪，而家都有人走埋來跟我拍照，輪到蘇玉華借一借。拍了Viu TV的《瑪嘉烈與大衞系列-綠豆》，更明白到那種威力。」 人到五十歲，潘燦良有沒有中年危機，『其實我五十二歲，三年前，我真係有步入壯年最後階段的感覺，要博好似係二、三十歲博，我到現在才開始入影視圈，找出我不同的東西出來，我只要迎接它。』到了現在這個階段，好多角色可以去做，什麼他都想做，「我試過和蘇玉華在牛棚的小劇場做過戲，得八十個觀眾，覺得很有意思，就算蝕本都值得做。」 他演戲也不會特別睇錢份上。好多人恨上大陸發展，他卻不大熱衷，「如果你搵到好多收入，你同樣都要付出好多，我在香港都有不同的空間，在我這個年紀，能夠把握自己的時間，和蘇玉華有相同的價值觀，兩人能互補不足，已經好幸運。因為眼見好多同學捱得好辛苦，我們卻一直有固定的收入，又不停有工作，應該珍惜所有。」

香港 01 │ 2016-10-15 於演藝畢業後，潘燦良在舞台劇界打滾廿多年，近年在電視劇《選戰》特首韋文軒嶄露頭角，之後飾演《來生不做香港人》Hill少及《瑪嘉烈與大衛系列　綠豆》趙子龍，月前因參演《此情此刻》重上大銀幕，越來越多人認識這位「劇團王子」，但他只在意自己演員的身分。 攝影：符祥定 演員要擇善固執 「有些人覺得，甚麼人也可以去演，只要樣子好看、有點天份、能有點表情，搞點趣味逗人喜愛，出來觀眾喜歡就是能演戲，或者這只是其中一種，而香港有很大數目演藝人是這樣的，但演十個八個之後就演不下去，觀眾也覺不看也無妨」。「紅褲仔出身」的潘燦良對演技有相當要求，認為專業演員要有能力做出歷久常新的演出。 但要做到並不容易，除了不停地演，戲劇知識、方法、思考、訓練、排練等，都是不可缺少，這些都是潘燦良擇善固執的東西，因他這樣才有膽站上舞台，拍電影、電視劇，「否則只會成爲一個藝人、明星！而我只希望成為一個演員，更希望通過演戲為社會做出一些貢獻，令人生活得更好！所以我喜歡表演！」 總會歷劫低潮？ 幾乎每個演員都會歷經低潮，潘燦良亦不例外，當年在演藝學院成績不俗，畢業後隨即加入香港話劇團，幾年都等不到機會，一直做投閒置散的角色，更難受的是，舞台劇有後備演員這安排，「除非『正印』出了事，否則你為角色所做的準備，通常都付諸流水。」機會總是沒有來臨，開始變得灰心，自我否定，甚至乎想放棄，當時潘燦良更聽過老闆難聽的說話，「我要走喇！」，「你要走呀？你自己決定喇。」沒有半點挽留的意思，令他更為覺得失望。 「那一刻最關鍵的就是，你怎樣去面對這段所謂低潮的時候，人哋不找你，一定有原因，嘗試去了解，不要一味埋怨，問自己有甚麼地方不及人，盡量去提升自己。」堅持這個信念，意外地令潘燦良很快就有回報，一個外國導演來港籌備翻譯劇，據潘燦良禮貌的說法是，「自己很幸運被選中」，該角色令他獲頒最佳男配角。「事後我向自己說，你要相信自己，堅持下去，把握到一個機會，就可以拎到想要的東西。」 融入生活的演技 把潘燦良說得很學院派，其實不然，「因演員是在演人，你要不斷去留意身邊的人，才知道遇上不同的角色時，有甚麼資料去參考。」所以，潘燦良平時習慣觀察身邊周圍的人，「譬如說，坐在餐廳看着正入來的人，他入來時總有個狀態及節奏，就憑那個外觀，自己在心中猜測，他入來做甚麼？看似很無聊，但你都會見到每個人行為背後的不同表達方式，細心閱讀日常生活的細節，其實已是一個很好的練習。」 甚至乎，潘燦良在面對個人的人生經歷時，會用另一個「潘燦良」審視自己，「在我患癌媽媽因病離開時，當下不期然有很多內心的湧動，湧現過去的畫面，那種傷感都是要真的經歷過，才會明白那事情是甚麼，經歷過後我會把它收藏在心裏。」普通人可能會奇怪為何要這樣做，潘燦良繼續說下去：「有了自己的體會，就明白到當有人逝世時，傷心叫苦連天地嚎哭，可能是其中一個反應，舉例說，有個角色是自信且硬朗，面對親人離開時，他的反應可以很收斂，當然那人對他好還是壞，都影響着演員去表達那一刻，但不是人逝去就一定很傷心地哭，你可以好開心，如果那人曾對你差的話。」 當然潘燦良應該是個孝順仔，但這行為算是一種病態嗎？ 「如果你不能夠控制你的情感，或者擺在心中的東西，就會變成病態，可能甚至變成精神失常，如果你相信有演技及方法，你是有能力去控制自如。這亦是演員與平常人不同、以及有價值的地方，同時也解釋為何我們需要訓練，因這歸根究底都是一個專業。」

香港經濟日報 | 2016-9-23 刻下潘燦良正在排練香港話劇團的《親愛的，胡雪巖》，一個豐富的人物，一段跌宕的歷史，跟他在影視圈的市井角色截然不同，演員能跨界就有多嘗試多挑戰的好處，不枉他4年前離開安全區的決定。「在不同媒體，目的都是做戲，當中技巧有不同，但理想的演員，應掌握不同層面。」人好戲好，不說自己是好演員。 潘燦良在4年前成為自由身演員，分別在熒光幕和大銀幕有亮眼的演出，然而一直沒有捨棄舞台，《狂揪夫妻》之外，憑《心洞》和《教授》連續兩年拿了香港舞台劇獎最佳男主角。《親愛的，胡雪巖》再和香港話劇團合作，劇本出自潘惠森手筆，講時代風雲幻變中一個人物的起落，政與商、家與國、小我與大我，借古鑑今有話要說，而潘燦良扮演20歲到60歲的胡雪巖。「劇本好豐富、好濃縮，每場戲跳躍很大，（對演員）是很大的挑戰，亦好好玩。」 對於這個遊走政界的紅頂商人，他有一套看法：「在中國社會，他是前無古人，在當時可能是世界首富。有趣在於，他不是以搵錢的角度去對待他的世界。他透過經商這方法，令自己更有能力為人（做事）；搵錢只是他擅長的生活方式，然後他有更多事情想做。不過，編劇、導演（司徒慧焯）對人物有更大的推展，會帶出他的野心、慾望，是黑暗面。人應該是這樣，如果只演正面太單一。」 影視界新人 香港話劇團是潘燦良的「出身地」，自90年演藝學院畢業後加入，在劇場默默耕耘21年。然後他決定離開安全區，才有了港視的《來生不做香港人》、ViuTV的《瑪嘉烈與大衛系列綠豆》，以及電影《點五步》、《此情此刻》等，戲份不一，但讓更多觀眾看到他的演技。 「在這裏（話劇團）做了很長時間，有熟悉的班底、安穩的環境，不用顧慮其他事，很純粹地工作，在演員的崗位，是非常幸福。但當時想停一停、休息和調整，想轉換環境，又想和更多不同的人合作。」他說拍劇是timing，有電視台找他，令自覺沒知名度的他感意外：「我抱着 why not的態度，覺得值得試，也想挑戰自己。」 他說在影視界是新人，對他仍很有新鮮感。「初拍劇的一個月，很需要適應，那種環境和模式要演員pick up得很快，但我會在事前做好功課，縱使現場很多改動，自己都已有所準備。另外演技上也要調整，我們習慣很精準、幅度很大的表達方式，但電視和電影要自然流露、要細緻，我常提醒自己『唔好做多咗』。」 暫專注舞台劇 話時話，「劇團王子」走到影視圈，變得貼地，《來生不做香港人》的Hill少、《瑪嘉烈與大衛》的趙子龍、《此情此刻》的地產佬，都可以歸納為道地、市井、麻甩佬類。「可能Hill少讓人印象深刻，所以別人愛找我演這些角色吧。幾個人物的某些質地很相似，但亦有很大分別，我演的時候，要找出當中的不同。」 至於在《點五步》中扮演80年代當沙田政務專員的曾蔭權呢？「有壓力，因為人們通常會留意『扮得似唔似』，演員通常有這種壓力。但無論如何扮，都不是那個人，而且似不是重點，最重要是那個人在那場戲中呈現甚麼。」他慶幸遇上很多好對手，他在對方身上偷師，學懂控制表演的能量。 劇集為潘燦良帶來不少fans，之不過，他未來大半年會專注舞台劇，《親愛的，胡雪巖》分別在香港、上海演出之後，他亦參演明年3月藝術節的《香港家族》。「是三部曲，所以似是3個劇。我不會說自己『踩』入影視、『重返』舞台，只是剛好去年拍的電影、劇集都在今年推出，其實是不同階段有不同的工作。我想各方面都兼顧，別人找我，我都會嘗試。無論在任何媒體，目的都是做戲，當中技巧或有不同，但理想的演員，應掌握不同層面。」 演員就似運動員 一齣舞台劇動輒兩三小時，拍劇拍電影亦要捱更抵夜，因此演員的體能很重要。「演戲是用自己的身體、聲音，以及整個人去做另一個人，如果有任何不妥就做不了，而且在演出時，並不是平常人的狀態，所以演員似短跑運動員，要將身體練到最好、時時keep住，然後在那十秒裏表現，否則不能完成工作、連累所有人。」 潘燦良的心得很簡單，就是睡眠充足：「有演出時一定要早睡，足夠休息是最好的，身體才recover到。演出前要提早準備，做一些簡單的瑜伽、呼吸法，讓自己靜下來，更易集中和丟下煩惱瑣事。運動方面沒有特別，我愛跑步、行山、踏單車、游水等戶外活動。」

星島日報 │  2016-09-11 訪問潘燦良，剛好「煲」完他有份參演的電視劇話題作《瑪嘉烈與大衛系列 綠豆》，見面時，忍不住叫他一聲「趙子龍」，只怪他這個角色形象太鮮明，入型入格。當然，隨着大家在幕前欣賞到他演繹不同人物，他肯定將有不同形象烙印觀眾心中，不管那是舞台劇、電影，還是電視劇。 　　得到「劇場王子」美譽、拿過香港舞台劇獎最佳男主角獎項，現在就連電視劇、電影都吃得開，原來潘燦良小時候寫的「我的志願」，不是演員，他甚至沒想過要過演戲生活。直至中學畢業那年，他獲同學邀請演出對方寫的話劇，「好像挑起了甚麼似的。」他坦言讀書成績不佳，卻在表演台上獲得認同，平日「木木獨獨」，站在台上，變了另一個人。「老師都讚我，潘燦良原來識做戲、做得幾好。」 　　於是他選擇報考香港演藝學院，及至1991年畢業，同年加入香港話劇團當全職演員。別以為這位劇場王子從此一帆風順，原來一開始也有段「撞牆期」。「人們會說，感覺我很豐富，但就是做不出來。」他不諱言曾有「被困」的感覺，而最不堪回首的一次演出，是《地久天長》，「『死』得很慘，『死』得不甘心。」他批評當時自己不成熟，對人了解膚淺，最挫敗的是，就連自己都面對不到自己的演出，卻仍要做出來給觀眾看，簡直羞愧難受，衝擊之大，可想而知，「曾躲在走廊痛哭。」 　　幸好，只要一天不放棄，一天還是有敗部復活的機會。2005年，他決意在美國待半年，回來後，就「開竅」了，好像演甚麼都很自如，他以「從容」來形容這種轉變，但他強調，在異地不曾習得甚麼演藝「心經」，或跟大師「過了兩招」，只是人在美國，覺得沒甚麼不可能。「這是一種對生活的觸覺和體會的改變。」 　　既然心靈的枷鎖鎖不住他，現實的團體與制度，也不再是牢籠。2012年，他不再續約香港話劇團，尋求別的發展，自由身的他，仍為香港話劇團聯席演員，至今保持這種合作關係，近年除了接連贏得香港舞台劇獎最佳男主角（悲劇\正劇）（《心洞》、《教授》），還將於10月舉行的《親愛的，胡雪巖》，再踏舞台台階，飾演一代紅頂商人胡雪巖。他跟黃秋生、甄詠蓓、吳君如等合演《狂揪夫妻》，也獲口碑。 　　他說，許多朋友以為他在舞台劇待得久了，開始對電視劇、電影蠢蠢欲動，銳意往外闖，其實不然。「離開香港話劇團的最大目的，是想休息一下，卻有許多人跟我招手，首先找我拍劇的，是港視，便膽粗粗試一試。」他說，過往也曾獲電影導演邀請演出，但時間總是遷就不來，只偶然出演一次半次三兩角色，至於電視劇，大台的話，若非其「囝囝囡囡」，或大牌演員如黃秋生，外人難有機會加入，所以他從來沒想過會拍長篇電視劇。 　　離開香港話劇團的日子，在機緣巧合之下，他涉足電視界，演過不少劇集，好像港視的《選戰》、《來生不做香港人》，後者的Hill少演出也叫人津津樂道；早前在ViuTV引起話題的《瑪嘉烈與大衛系列 綠豆》，擔綱劇中要角趙子龍，跟飾演主角大衛的林保怡，有許多對手戲，兩個好戲之人同場較技，構成戲劇張力。劇中的他，是一個隱晦的不出櫃同志，也是挑戰，原來他曾經演過同志角色，對於這個令許多觀眾留下深刻印象的角色，他這樣說：「趙子龍很複雜、在心理上有一定程度的缺憾，是一個有趣的角色。我『建議』他去看心理醫生。」 　　新戲《此情此刻》，也有他的分兒，這亦是他之前拍劇累積下來的緣份──這齣作品是《選戰》導演黃國輝首部執導長片，他一嗌埋班，「韋文軒」（潘燦良在《選戰》的角色）就來了，這次飾演收樓公司職員李志堅，卻跟《瑪嘉烈與大衛系列 綠豆》的趙子龍性情接近──爛撻撻、口水多多、吊兒郎當、衰衰格格。觀眾當然看得拍爛手掌，他之前甚至不知道原來自己有如斯一面，又覺得《遍地芳菲》的辛亥革命黃花崗烈士林覺民那斯文正氣形象，應該更像他，至少是早期的他。 　　「香港影視界好像是有這種習慣──看到你某些演出，大概予人某種印象，便很自然會找你繼續演類似角色，但你熟悉我，自會知道我演過很多角色。」但他笑說，自己在骨子裏也是類似李志堅的人，因為小時候在屋邨長大，從小被灌輸比較現實、功利的觀念，「若不是選了演戲這條路，我可能是個經紀，或工廠裏的員工，為生活營營役役。」表演開闊了他的眼界，讓他知道，生活還有各種可能，許多人過着不一樣的生活，有不同價值觀，這直接影響到他。「我不一定要過典型香港人的生活。」 　　跟不同經驗豐富的藝員合作，他笑說，很好玩，畢竟演劇和演戲過程截然不同，他坦言會「偷窺」對方怎樣演戲。「他們很靈活、反應快，一埋位就做，彷彿在心裏已『剪接』好了。我太習慣演舞台劇的模式，要好好向他們學習。」他這樣說，不也期待有更多熒幕前鏡頭下的演出？

信報  |   2016-09-02 當潘燦良走過來，我期待他露出趙子龍式的古惑陰森笑容，但他沒有。趙子龍是他在《瑪嘉烈與大衛》裡演的角色。 當了二十年話劇演員，潘燦良2012年離開服務廿年的香港話劇團。先演香港電視《來生不做香港人》，再演Viu TV趙子龍。在即將上映的電影《此情此刻》中他演的是同類地產Sales，終日追數的中年古惑佬，不過是幾套作品，已擺脫了往日二十年在話劇界常演的正氣形象。「這些角色，絕對係香港人的代表，而他們一定是只有香港才衍生到出來的人物。因為我們從小就被教育成這樣：你們盡快建立好自己的安全罩，找到了，其他事都別理了，就可以安享晚年！」 初嘗電視 從拍第一部電視劇集開始，潘燦良就感受到它的傳播威力，跟自己一直成長的話劇界截然不同，「話劇的觀眾層始終比較細，直至拍電視，但電視的觀眾層真的估計不到的大。HKTV雖然相對小，但《來生不做香港人》出街後，開始有人認得你，轉變好鮮明，多了人認識，相對來說普及了。」眾所周知，燦哥往日上娛樂版都是因為女友蘇玉華，但拍劇集之後不同了，「女朋友也是公眾人物，從前去街好多時大家都認得佢，而這幾年就比較多人認得我，會兩個一齊望。」 拍《來生》他演的叫Hill少，花弗、偷食，兼悔婚；再拍《瑪嘉烈與大衛》，在大氣電波播放，認識他的人更多，趙子龍古惑，滿肚腹計，偷吃義嫂又再食有錢女，新戲《此情此刻》他再演地產Sales，天天纏住舊同學要他賣舊樓，三個角色都屬同一類香港人，「我都唔知點解！可能一開始港視《來生不做香港人》畀好多人認識了，給觀眾一個印象，或者類近的角度都會找我做吧。但早期我做舞台，我做好多好正氣的角色。我想，現在我遇上的角色是大家覺得我是這樣，就把我放入去吧。影視圈好容易典型化，他擅長什麼就找他演什麼，我演（影視）時間尚短，我仍希望試不同角色。」 三個古惑佬 在話劇界，燦哥有「劇團王子」之稱，曾多次取得香港舞台劇獎最佳男主角及男配角獎項，轉到影視圈工作（他仍保留香港話劇團聯席演員身份），工作流程等轉變，難不倒他。要演這些典型香港人角色，他也駕輕就熟。「做Hill少時，我會覺得他就是我身邊人的典型。在某些場口，再放大一些色彩，但你不可能20-30集都做市井──除了人物的典型化，亦要找到他的獨特性。Hill少是重情重義的，在自己的生活狀態下，不斷找方便，他要賺到最多，與此同時，他對人仍然有真摯的感情。將兩件事同時放入角色內，他就有立體感，遇上大是大非的事，Hill少是重情重義的。」他至今最深入民心的角色，是《瑪嘉烈與大衛》中演的趙子龍，這人物古惑中帶點陰森，去到劇集尾段又勾起一段同志疑雲，「趙子龍表面上有類近的人物性格基調，但我會形容，他的作為是跟某一個人（大衛）情感的迷思，這一路牽動着。好多觀眾看都覺得他是同性戀，只喜歡大衛，但我我不會把它單單看成同性戀，而是成長中，我們未掌握到兩性是什麼，當時只是感受到同性之中強烈的感情，成長中它是未察覺的迷思，是生活中的一個結，趙子龍就是一直帶着這個結。他小時候在一個迷失的家庭長大，而大衛就在那時候他最寄託的關係，到了二人在40多歲重遇，它不是單單的同性戀，而是他用了扭曲了的想法去保護這感情。」到新戲中演地產Sales阿堅，他說：「其實阿堅這角色我是先拍，有趣的是，他沒有以上的大情大性，但最關鍵的情感是他的家庭承諾，他也是性情中人。」他一直在尋找角色的不同特質，他說，這樣角色才有立體感。 被教育到只着眼自身安全 在香港話劇團二十載，演外國名著，演經典，到了今天演這些影視作品，自然思考過角色的背景構造，「這些角色，絕對係香港人的代表。而香港人一定是只有香港才衍生到出來的，這一定跟我們歷史，跟殖民地孕育我們有關的。我們自小已被教育到只要著眼自身安全，就可以生存到，也被培育到『最好只係咁做，你別理其他事』，否則就會離開自己的安全罩！這些角色，為何這麼典型？就是因為有這背景，因為我們被教育成這樣。只要你們盡快建立好自己的安全罩，找到了，其他事都別理，就可以安享晚年。所以香港人要儘快買到層樓，儘快賺到一百萬囉，這就形成了我們今天香港人這類型。」但他沒有買樓，沒有跟隨香港的主旋律，只一心做自己喜歡的演戲，難怪他說自己幸運。 燦哥在話劇團一留二十年，他常說自己幸運，「同行好多人浮浮沉沉，轉了行，又回來繼續做，我自己好幸運，我喜歡演戲，願意留下（在話劇團）這麼多年，是因為有一個穩定的環境，出月薪，不用擔心沒飯吃，相比起好多同行已經不錯。不用很憂慮，可以專心做自己的演藝工作，做自己喜歡的事情，也有研究的空間。」但他也會想，自己骨子裡也是一樣的香港人，「因為我也是這樣受教育的，屋邨出身，骨子裡我也是香港人，只是在成長中，我的職業，可以看到這典型香港人以外可以有什麼空間。其實我骨子裡也是這種人，我媽也叫我盡快買到層樓！但後來發現，原來生活還有另一面的！」 演畢三個古惑角色，他在排香港話劇團曾獲香港舞台劇獎最佳劇本的年度大戲《親愛的，胡雪巖》。話劇工作一直排到明年三月，要等他下一部影視作品，觀眾們還要等待一段時間。

信報 │ 2016-08-30 不論是電視裏玩世不恭的「Hill少」，還是性格難以捉摸的趙子龍，或是舞台上溫文爾雅的唐滌生，潘燦良的演出總是恰如其分。 舞台劇出身的他，25年來演活多個角色。訪問時請他拿起現場道具扮「炸彈」狂徒，他即時入戲。 現實中的他並不狂妄，外形穩重，說話含蓄。2012年他由全職舞台劇演員轉為自由身後，憑着《來生不做香港人》和《瑪嘉烈與大衛系列綠豆》角色吸引電視觀眾注意。 文：林艷虹 他的電影作品不多，今年有兩部新戲上映，在《點五步》和即將上映的《此情此刻》中分別扮演前特首曾蔭權及口水多多的收樓公司職員，再次讓觀眾看到他扎實而立體的演技。 收樓重建新聞，在香港屢見不鮮。當潘燦良接觸《此情此刻》收樓職員這個角色，感覺熟悉。「這種人物常在身邊出現，有時在新聞看到收樓片段，地產經紀用盡手段和方法達成目的，形象負面。而我在戲中飾演的李志堅，雖然也做着類似的工作，但他背後是為了家人，為了老婆子女而努力搏殺。」 他指，這些內心的矛盾和拚搏精神， 正是角色呈現出來的立體感。演出前，他沒有接觸過地產從業員，但因為有親戚在地產公司任職，對他們的特質早已掌握。「他們很主動，有一種很容易跟人建立關係的能力，這種鮮明的特質，要捕捉不難，尤其是我們演藝圈，也有很多類似人物可以觀察參考。」 電影中，他因為執行收樓工作，在舊式照相館重遇多年沒見的老同學、影樓老闆陳家輝（林家棟飾）。兩個中年男人時而爭吵，時而打架，又在彼此身上得到支持，更最重要的是重建友誼。 這段友情、男人的浪漫，成為戲中焦點。「香港人繁忙，很難走出第一步聯絡許久不見的朋友。人到中年，重遇二十幾年沒有接觸過的中小學同學，究竟如何面對？怎樣重新建立一種關係？有趣的是，不像認識新朋友，而是彼此一起經歷過美好時光，相隔二三十年後，大家可能因為社會地位、工作條件、性格改變而產生很大距離，是否踏出一步再跟這個人相處，就能重拾友誼呢？」 他認為，每次做戲都在經歷另一個人的生命，學習面對不同的處境。「戲中家棟正面對人生很大的起伏，包括父親健康問題、自己生活上的困局，令我的角色在執行任務時，都在反思自己的收樓行為是否傷害到朋友呢？另一方面，李志堅可能本身害羞，因工作關係磨平稜角，為了面對生活而想盡方法克服困難，哪怕滿足老友要求，犧牲色相剝光豬影相，日夜守在影樓，他都願意做。」 超越底線會退縮 他笑言，自己跟李志堅的角色不相似。 「我是比較害羞的人，如果超越底線，我會退縮。而且，面對不相熟的朋友，我比較寡言，喜歡獨自躲在一旁。」 他喜歡做木工，小時候想過當木匠，初中時接觸戲劇，自此迷上了演戲，他特別感謝家人的支持，讓他在演藝路上馳騁多年。「我自小在屋邨長大，有一姊一兄，在我讀書時，他們已經出外打工，所以我非常幸運，家人從來不給我壓力，亦很欣賞我所做的事。即使投考了4次演藝、決心以演戲作為事業，他們都沒有質問或懷疑我，任我選擇自己的路。」 儘管演戲工作忙碌，時間和收入不穩定，他從來不覺得犧牲。「當然，演戲這個行業，不像朝九晚五的工作相對較多時間陪伴家人。不過，即使是一份穩定的朝九晚五工作，可以早回家休息，但你的心都不在家人身邊，沒有關心家人，也沒有用。也有一些人工作繁忙、沒有空但時刻牽掛家人，一切都是講心。」 1991年，潘燦良出道即加入香港話劇團，至今參與戲劇演出已25年，遇過不少挫折，最深刻一次是1999年演杜國威的《地久天長》，很有失敗感。「當時演齡淺，技巧不高，心理質素未夠成熟。」 初演電視蝦碌事 他努力提升演技，亦不放過每個琢磨的機會，曾經為了投入角色而學習樂器。 「本身沒有音樂才華，導演經常選我做一些與音樂有關的角色，例如《我和春天有個約會》學了兩個月色士風，又試過學二胡、 ukulele。《南海十三郎》有段拜師戲和模擬鑼鼓，也很難演，惟有逼自己死背。」 今天他已經脫胎換骨，憑着不斷努力， 成為不少劇目的男主角，屢獲舞台獎項。2014年，他更憑《來生不做香港人》的花弗公子「Hill少」在電視圈彈起。 畢竟舞台演出跟電視不同，前者肢體動作較誇張，他回想當初拍電視，趣事多多。「自己做了許多年舞台劇，最初幾天拍《來生》時就有蝦碌事，例如身體動作幅度好大，惟有不斷提醒自己、不斷調校，很快便適應了。」 電視劇形象入屋，很多人覺得他冒出頭來，他卻不以為然。「看似多人認識了，機會多了，甚至有人問我，是否需要一個經理人？要不要改變工作模式？我根本沒有想過改變。而且，自己不覺紅了，只是工作媒介不同了，合作夥伴增加了，選擇工作的自主性高了，可以擴闊眼界而已。」 相戀20年秘訣 他的才華不只演戲，過去亦參與舞台編導工作，包括《重回凡間的凡人》、《三人行》、《玩謝潘燦良──光媒體的詩》等，他表示一部編導的作品需要長時間孕育，暫時以演戲為主。未來的舞台新作是參與今年10月香港話劇團的《親愛的，胡雪巖》，飾演清朝的紅頂商人胡雪巖。 提起潘燦良，很多人會想到他和蘇玉華的情侶關係。兩人合作多年，曾一起演出多個舞台劇如《胎內》、《心洞》、《狂揪夫妻》等，早有默契，感情亦已昇華，他微笑道：「我們好滿意現狀，沒有結婚的壓力，亦不排除隨時結婚。」 畢竟，兩個人相戀20年不容易，要他分享相處貼士，他說：「討厭一個人和他的行為很容易，要數對方的不好，也輕易數到10個。最重要的是，記住最初喜歡他的原因，他有什麼值得你欣賞之處，想到那一個好的地方，就要好好記住。」

都市日報 | 2015-08-04 愛好舞台劇的觀眾，對潘燦良絕對不陌生，這位「劇團王子」早已是舞台劇界的「最佳男主角」，在演戲路上，他即將進入銀禧之年，然而他跟女友蘇玉華，不經不覺也拍拖19年，早已像老夫老妻，去年潘燦良在日本旅行，即興向女友蘇玉華求婚。雖然兩人婚期如今還未落實，但對於一對情侶、一對夫妻，甚麼最重要？潘燦良說：「互相信任大家，亦好需要大家。」 最近潘燦良忙於排戲，與同是好戲之人黃秋生、吳君如和甄詠蓓即將公演舞台劇《狂揪夫妻》，多年前他已演過這個劇本改編的舞台劇《豆泥戰爭》，不同的是上次他是演秋生的角色，今次演另一個男角色，他笑謂：「幾難得兩個男角都畀我演過。」語氣有點招積，不失Hill少（港視劇《來生不做香港人》的角色）味道。 有你有我 作為男人，戲中他被演老婆的甄詠蓓掟電話，兩公婆突然反面無情，「我演一個生意人，電話對佢嚟講好緊要，其實兩公婆潛藏咗啲嘢好多年，一下子爆發出嚟，係典型嘅夫妻關係，觀眾睇到會好有共鳴。」現實中他和蘇玉華有這種共鳴嗎？他笑了一笑說：「或多或少都會有，但係我哋冇咁暴力。」兩人拍拖多年，而這行向來有不少誘惑，難道沒遇過沒想過嗎？潘燦良說：「我哋好信任大家，亦好需要大家，誘惑嘅嘢係你自己想先至會有。（沒遇過戲假情真？）冇喎！（可以分得咁開？）我哋兩個保持得好好，所以冇枝節出現。」阿蘇可以放心吧！ 浪漫求婚 兩人相處要經得考驗，潘燦良和蘇玉華正是這對璧人。去年終於有好消息，潘燦良的起心肝在日本旅行期間，即興向阿蘇求婚，「 啱啱落完雨，都幾浪漫㗎，係咪聽到都好冧呢！其實一直都有咁嘅打算，只係冇落實係點或者幾時，大家冇落實個框架。 （家人冇催你哋？）因為大家知道好穩定，隨遇而安。」 談到生兒育女，兩人年紀也不小，會否做高齡父母？他肯定的說：「初步嚟講係唔會，香港環境令小朋友好辛苦 。 （阿蘇嘅睇法呢？）我哋都幾有共識，一直都好享受兩個人嘅生活。」平日兩人如何維繫感情？他說：「煮飯、去旅行，大家都鍾意睇戲，睇完會一齊討論吓，我哋有好多共同話題傾，可以傾一晚。（關係好和諧？）我哋好少嗌交。」 撰文： Tiffany、Ling 攝影： Eddy 場地：港威酒店

晴報 │ 2015年7月7日 不經不覺，潘燦良參與戲劇演出已經24年。1991年出道加入香港話劇團，在《欽差大臣》裏擔當「跑龍套」小角色，後來不斷努力，成為不少劇目的男主角，去年更憑《教授》奪得香港舞台劇獎最佳男主角（悲劇/正劇）。三年前往外闖，參與港視劇《來生不做香港人》，令更多觀眾認識他。演戲這麼多年，潘燦良笑著形容他跟戲劇的微妙關係：「我不是那些『戲劇就是我生命』的人，但在我的生命裏，絕對有戲劇。」 　　潘燦良近日為了新的劇場演出《狂揪夫妻》忙個不停，全劇只有四個角色，合演者黃秋生、吳君如和甄詠蓓，全是好戲之人。「能夠跟他們合作，我覺得幾有趣。早在2009年，我在紐約看過這齣戲，覺得很好，便帶回來叫香港話劇團演（當時叫《豆泥戰爭》）。」他當年飾演外表善良的家庭用品商人Michael，這次在《狂揪夫妻》裏轉換角色，演繹為人功利的律師Alan。「某程度上，我好像很熟悉這個戲，但是，當調換了崗位時，又好像是一個新的戲，這個挑戰幾好啊！」 失敗的打擊 　　別看見潘燦良平常演技精湛，以為沒有角色會難倒他，在探索演技的過程中，他曾經遇過不少挫折，最深刻的一次，是99年演出杜國威創作的《地久天長》。「第一次演這戲時，極度失敗，每晚行出台之前，我根本知道自己做得很差，但仍然要面對觀眾，那種心理壓力其實很大，是個重大的打擊，排戲的時候，導演說：『未得喎！不是這樣啊！』到休息的時候，我行出走廊，忍不住哭。」 　　面對失敗要有無比的勇氣，潘燦良自有一番體會。「演員要創造一個新的人物，跟自己的生活實在很有關係。可能自己當時的體驗和洞察力還未夠，所以我失敗了。但是，OK！這個戲可能不成功，我在這次演出裏，卻認識自己更多，了解自己原來還有一些局限。我不會原諒自己，但會接受自己失敗。到了兩年後重演，我才合格。」 與戲劇結緣 　　戲劇的種子早在初中時播種到潘燦良的心中。「那時有個外國的默劇團去學校表演，用形體動作製造了一個幻想世界，我看的時候覺得很過癮。中學畢業時，我看中英劇團的《嬉春酒店》，李鎮洲是男主角，我當時覺得：『嘩，很厲害！真的很精采！』自己也期望可以做到這樣。」 　　但是，潘燦良從沒有想過一世做演員。「我不是讀書叻的人，沒有甚麼機會升學。那時，聽聞演藝學院最緊要你有talent（天份），成績未必太理想，他們也會取錄你。對我來說，好像是唯一的機會。」終於，他報讀了四年才成功被取錄。 　　由畢業到現在，潘燦良演繹過無數角色，他的生命彷彿跟戲劇成為一體。「我不敢想像生命中沒有了戲劇，會怎麼辦？其實我是一個很平庸的人，如果沒有了戲劇，可能一樣平庸。只是我現在有了戲劇，多了一份樂趣，這份樂趣令我的生活比較愉快。」能夠抓緊這種愉快那麼多年，實在是一份福氣。